Umelec Haffendi Anuar: Súostrovie mrakodrapu

Haffendi Anuar (1985) je malajský umelec, ktorý pracuje v oblasti sochárstva, maľby, kresby a inštalácie. V roku 2015 predstavil Richard Koh Fine Art „M13“, svoju prvú samostatnú výstavu. Titul bol prevzatý z blokového čísla nízkonákladovej budovy v centre Kuala Lumpur, v ktorej bolo umiestnené jeho predchádzajúce štúdio.

„M13“ predstavovalo 64 sôch v štyroch skupinách: „Pilotis“, „Bloky“, „Gril Works“ a „Windows“ a simulovali panorámu mesta. Haffendi hovorí: „Keď sú menšie„ Windows “inštalované mriežkovým spôsobom na stenu galérie, zase aktivujú túto stenu na metaforickú fasádu budovy a„ Pilotis “, ktoré pri pohľade odkazuje na stĺpce alebo základy budovy, pri pohľade v zoskupení vyzerajú ako súostrovie mrakodrapov. “

S architektonickým sklonom prehliadky nie je žiadnym prekvapením, že umelec sa chcel zúčastniť Medzinárodnej školy v Kuala Lumpur a chcel byť architektom, čiastočne preto, že považoval za zodpovednú vec pochádzajúcu z ázijskej rodiny. Čoskoro však zistil, že trávil väčšinu času v školskom umeleckom štúdiu a zameriaval sa na to, aby sa stal sochárom, pre radosť, ktorú našiel pri tvorbe predmetov.

Pozornosť umelca na podrobnosti je zreteľná v starostlivo skonštruovaných umeleckých dielach. Kusy „Piloti“ sú totemové sochy vyrobené zvislým spojením nádob, ako sú misky a taniere, s tyčinkou, potom vyplnené puttyfilou a pieskom. Boli to prví, ktorí prišli do série. Na umelé dosiahnutie starožitného vzhľadu aplikoval umelec desiatky vrstiev farby a po každej vrstve ich brúsil. Napríklad vysoká, predovšetkým modrá socha preplnená sivobielymi škvrnami sa javí dobre opotrebovaná, čo naznačuje históriu, že nežila.

Práce na výstave boli vykonané s dôrazom na bezprostredné prostredie, na vedomé rozhodnutie umelca, ktorý študoval a žil v zahraničí, od účasti na Školskej škole dizajnu na ostrove Rhode Island v Providence po strednú školu Saint Martins College. umenia a dizajnu v Londýne, učenie sa mandarínky v Číne. „Po návrate zo zahraničia som chcel svoju prax zakotviť v miestnych kontextoch a stránka je jednou z nich,“ hovorí Haffendi. "Cítim zmysel pre zodpovednosť, aby som pochopil svoje súčasné prostredie, a mesto ponúka veľké množstvo materiálu, ktorý je potrebné skúmať a hrať sa."

Pri pohľade na malajské umenie z pohľadu zasväteného i cudzieho človeka sa Haffendi zaujíma o to, čo videl ako nedostatok geometrie v malajskom umení, najmä u mladých umelcov, a jeho spojenie s kultúrne prepojenými myšlienkami západnej modernizmu, modernizácie a mestská realita. Pre „Elephant Utopia“, rozšírenie „M13“ pre Art Taipei 2015, autorka písala o inšpirácii, ktorú slúžil „Čarodejník z krajiny Oz“, v scéne, kde stoja Dorothy a jej priatelia na červenej tehlovej ceste na pozadí neobývané smaragdové mesto, ktoré slúži ako prázdny symbol sľubu prosperity a pokroku. Je to nápad, na ktorom stavia vo svojej reprezentácii modernej panorámy mesta Kuala Lumpur.

Na rozdiel od elegantných štruktúrovaných geometrických diel, ktoré Haffendi vyrobil pre „M13“ a „Elephant Utopia“, je jeho séria „nepravidelne tvarovaných sôch“, ktorú začal na vysokej škole. Masy vyrobené vo veľkostiach podobných domácim zvieratám sú pripevnené na kolieskach alebo pántoch. Potiahnuté výraznými kovovými farbami, ktoré zvýrazňujú ich voľné tvary, možno ich považovať za extrakcie jednotnej krajiny. Séria bola vyzdvihnutá spoločnosťou Aesop, aby bola v roku 2015 vystavená v ich obchodných priestoroch v Kuala Lumpur.

Vo svojom pôsobení v Londýne pôsobil ako asistent umelcov pre britských sochárov Hew Lockeho a Nicholasa Deshayesa. V prípade Locke pomáhal pri inštalácii kartónových člnov pre inštitucionálnu show. S Deshayesom pomáhal umelcovi s niektorými jeho sochami pri jeho prvej samostatnej šou v galérii, kde internoval. Haffendi to považuje za jeden z najpríjemnejších zážitkov, ktoré zažil vo svojom čase v Londýne. Následne umelec prenajal svoje štúdio Haffendimu na pár mesiacov, keď bol v rezidencii, a Haffendi dostal chuť mať svoje vlastné štúdio v Londýne.

Haffendi Anuar, slonová utópia (2015)

Haffendi sa vyjadril o svojich rozmanitých skúsenostiach a povedal: „Myslím, že život na rôznych miestach ma prinútil, aby som sa neustále prispôsoboval a reagoval na moje bezprostredné prostredie a vynaliezal. Umelecká prax nie je autonómna a neexistuje v rámci bubliny, ktorú sami vytvorili, pretože umelci sú súčasťou väčšieho systému sietí, či už kultúrnych, ekonomických alebo politických. “

Haffendi je mimochodom vedúcim galérie v Richardovi Koh Fine Art, čo mu umožňuje interagovať s ostatnými v umeleckom svete. Je to úloha, ktorá dopĺňa jeho prácu umelca. „Obe úlohy si vyžadujú úplne iný druh zodpovednosti. Keď som v galérii, mám tendenciu sa venovať písaniu a písaniu, a keď som v štúdiu, zameriavam sa na svoju prax. Občas je to trochu zložitejšie. Jednou z dobrých vecí pri práci v galérii je, že v štúdiu nestrávam celý čas a stretávam sa so zaujímavými ľuďmi z tohto odvetvia. “

Haffendi stále nachádza inšpiráciu v umení a dizajne po celom svete, ale vždy svojím prstom pevne držal impulz toho, čo sa deje bližšie k domovu. V súčasnosti sa pozerá na regionálne remeslá, od tkaných košov a rohoží po drevené sochy a textil. A s umením sa pozerá na mladých multidisciplinárnych mladých umelcov pracujúcich v rôznych mestách. Haffendi, moderný denník, hovorí: „V skutočnom svete si užívam chôdzu a stratu v rôznych častiach mesta; Myslím tým len pozeranie a prežívanie. “ Umelec sa tiež zapája do histórie dizajnu vrátane dizajnu výrobkov, nábytku a priemyselných vzorov.

Napriek svojim skúsenostiam v zahraničí sa Haffendi bez pochybností považuje za malajského umelca a aplikuje to, čo sa naučil a videl inde, aby pochopil realitu doma. „Nápady a spôsoby, ako som sa pozeral na skúsenosti zo Západu, mi pomohli stráviť aktuálne materiály, s ktorými som v Kuala Lumpur konfrontovaný, ako sú stránky, mestské trosky a obrázky online,“ hovorí Haffendi. "Myslím, že neustále žonglujem so školením, ktoré som absolvoval od Západu, a s mojou kultúrnou identitou, ktorá pramení z toho, ako som vyrastal a či si jeden z nich prevyšuje druhého."

Pre viac informácií navštívte Richard Koh Fine Art.

Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.