Umelecké centrum Zhongshan v Kuala Lumpur, Malajzia
Bočný pohľad na budovu Zhongshan. Obrázok s láskavým dovolením Eiffel Chong
Zhongshan je duchovným majiteľom galérií NAŠÝCH umeleckých projektov Liza Ho a Snow Ng. Zhongshan sa môže pochváliť čerstvo natretou bielou fasádou, zreteľnými koloniálnymi prvkami z päťdesiatych rokov a svojím menom v elegantnom vertikálnom tradičnom čínskom písmene po strane budovy. Zhongshan je zastrčený v spodnej časti Jalan Rotan.
Ho a Ng zdieľajú jednotnú teóriu a víziu pre budovu Zhongshan a jej budúcnosť. Stali sa priateľmi, keď pracovali v výtvarnom umení Valentína Willieho, a po uzavretí galérie v roku 2012 sa v roku 2013 spojili a vytvorili NAŠE umelecké projekty. Pred otvorením galérie prízemia v budove Zhongshan koncom roka 2016 zorganizovali vyskakovacie okno výstavy v rôznych priestoroch v okolí Kuala Lumpur.
Projekt Zhongshan sa stal veľkým zlomom, keď dostal grant od organizácie na regeneráciu miest ThinkCity, ktorej program má priniesť umenie a jeho ľudí späť do KL. V čase mojej návštevy vystavovali naše projekty umenia „Tanečné“ dojednania, monochromatickú meditáciu o pamäti a identite. Výstava je multidisciplinárna a súčasná, charakteristickým znakom umeleckého étosu našich umeleckých projektov a budovy Zhongshan ako celku. Keď sa ženy obzreli späť na minulé výstavy, uvedomili si, že umelci, s ktorými pracovali, praktizovali naprieč médiami. "Neboli sme si vedomí, že sme chceli multidisciplinárnych umelcov," hovorí Ng. „Uvedomili sme si však, že sú to všetci zvonku ... S ktorými sme spolupracovali, sú filmári, alebo vyštudovali podnikanie, alebo sú konceptuálni umelci. Je to všetko veľmi podobné tomu, ako sa nachádzame v umení a ako sme toto miesto konceptualizovali. “
Mark Tan, „APIECE I-II“, 2014. S láskavým dovolením spoločnosti OUR Art Projects
Zhongshan bol v minulosti domovom mäsiarstva, ako aj klanu Združenia Zhongshan, ktorého súčasťou bola aj svokra Ho. "Spoločnosť bola založená v roku 1962 a pomaly ju kupovala, až kým vlastnila celé miesto," hovorí Ho. Tento priestor neskôr prišiel k Ho prostredníctvom jej svokry, ktorá pre tento priestor nemala žiadne plány.
V súčasnosti sa budova predáva ako centrum umenia - komunitné centrum, ktoré spája množstvo zdanlivo nesúladných umelcov, archívy a kolektívy, dáva im priestor a priťahuje ich späť do centra mesta. Počas niekoľkých posledných rokov rôzne umelecké priestory v Kuala Lumpur buď zavreli alebo sa presunuli na lacnejšie, neprístupnejšie pasienky, pretože nájomné a vývojári vytrhávali umelcov. "Myslím, že umelecká scéna sa presunula z KL." Mnoho ateliérov sa presťahovalo do Puchongu, Rawangu a podobných miest, “hovorí Ho.
V súčasnosti je v budove približne 17 umelcov a kolektívov, medzi nimi aj individuálni umelci - napríklad Yee I-Lann - archív dizajnu Malajzie (MDA), právnici Muhendran a Sri, fotografická a videoprávna agentúra Raman Roslan, šitá na mieru (Atelier Fitton), knižnica humanitných vied Rumah Attap, kolektívna DJská verejná škola a hráči z alternatívnej hudobnej scény v Malajzii.
Rozsvetlený interiér galérie OUR Art Projects, ktorý predstavuje posmrtnú výstavu Nirmala Dutt „Veľký skok vpred“, 2017. Obrázok so zvolením Karya
štúdio
Ukázalo sa, že súčasnou iteráciou budovy Zhongshan bol plán B; Ženy spočiatku chceli, aby budova slúžila ako druh inkubátora pre jednotlivých umelcov, čo by im stálo čas a zdroje, ktoré nemali. „Ak by sme to chceli, museli by sme prestať pracovať, aby sme mohli spustiť tento inkubátor,“ hovorí Ng. "Takže sme ten plán vyradili."
Duo si okrem toho uvedomilo, že nemajú zariadenia a vybavenie, ako napríklad tlačiarenský stroj, aby to fungovalo. "Takže si myslím, že keď sa obzrieme späť na to, ako máme umelcov zo sieťotlače, ako máme hudobných ľudí, archívy, knihy - to sme chceli celú dobu," hovorí Ho. „Nemusí to bežať s nami. Je pre nich ľahšie priniesť to, čo majú. “
To vedie človeka k premýšľaniu, či je všetko udržateľné. Multidisciplinárny umelec Chi Too hovorí, že pokiaľ ide o dlhodobú budúcnosť budovy Zhongshan, bolo veľa skepticizmu. V Malajzii majú tieto druhy iniciatív vo zvyku zmiznúť do éteru, takže dúfame, že ak budovu umiestnia do rúk mnohých, spoločenstvá by mali úžitok z väčšieho publika a nevýlučných patrónov. "Všetci zdieľame publikum," hovorí. „Svojím spôsobom rozširujeme svoje publikum a to skutočne pomáha s udržateľnosťou nezávislých odvetví a podnikov.“
Chi Too, ‘ako niekto v
Láska ’: (zľava) LSIL # 4, LSIL # 12 a LSIL # 6, 2014. Obrázok s láskavým dovolením Amir Shariff
Keby sa budova Zhongshan stala umeleckým inkubátorom, mohla by chýbať dôležitá úloha pri vytváraní potrebnej infraštruktúry pre umeleckú scénu, aby sa skutočne vzali semená. Inkubátory sú svojou podstatou osamelé, ale tiež závisia od jedinečnosti jednotlivca; umelci súťažia, zameriavajú sa na svoju prácu a potom odchádzajú. Samotárstvo scény by bolo jedom samo o sebe.
Vízia budovy Zhongshan sa scvrkáva na ideál komunity a filozofiu zdieľania, ktorá sa javí ako celkom cudzia umeleckej scéne zväčša ovládanej kapitalistickým sentimentom. Show Yung Xin, ktorá prevádzkuje humanitné knižnice Rumah Attap, hovorí: „Nie je to len fyzický priestor na zhromažďovanie, ale aj priestor na zhromažďovanie rôznych komunít, pretože predtým bola umelecká scéna v rámci svojich vlastných hraníc. , s občianskou spoločnosťou a aktivistami v inom sektore. “ Spoločenstvá, ktoré sa tradične vznášajú na strapcoch, sa teraz spájajú do vedeckého experimentu, ktorý testuje hypotézu, že okrajové oblasti sa nemusia prežiť, aby prežili.
„Skutočnosť, že strapec existuje, jednoducho znamená, že strapec je udržateľný,“ hovorí Chi Too. „To, že nezarobí toľko peňazí, ako mainstream, neznamená, že sa nedokáže udržať sám.“ V odpovedi na tento pocit hovorí Ho: „Myslím, že ak dokážeme organicky podporovať viac spolupráce, bolo by to tak. Ľudia robia podobné veci, na ktorých môžu potenciálne spolupracovať. “ Už teraz sa zasadzujú za to, aby si budúci obyvatelia budovy navzájom začali rozprávať a hľadali nové spôsoby spolupráce.
Chi Too, „Páči sa mi niekto v láske # 7“, 2014. S láskavým dovolením spoločnosti NAŠE umelecké projekty
Zriadenie kultúry reflexívnej kolaboratívnej komunity leží v jadre vízie, ktorú majú Ho a Ng pre budovu. Pre nich je bez tejto spojovacej sily nejasné, či Zhongshan môže skutočne prežiť. "Spolupráca. To je to, pre čo je celá táto budova, “hovorí Ng. "Mysleli sme si, prečo sa nespojíme so všetkými týmito nezávislými a potom sme veľkým nezávislým, ale stále to môže byť to, čo chce." Ale je to progresívny transformátor, ak to dokážem povedať. “
"Sme ako mama-san!" žartoval Ng. "Kedykoľvek ľudia prídu na návštevu galérie, vezmeme ich na prehliadky celej budovy." Ženy aktívne pracujú na tom, aby priviedli cudzincov do svetového umeleckého sveta a aby povzbudili umelcov, aby medzi sebou pracovali. Dúfajme, že potom sa z rodiacej sa umeleckej komunity Zhongshanu môže vyvinúť dlhotrvajúca kultúra. Už niektoré spolupráce začínajú prinášať ovocie: MDA a Ricecooker plánujú predstavenia, ktoré spájajú ich hudbu a vizuálne zdroje, zatiaľ čo Tandang a Bogus Merchandise majú dlhoročné vzťahy, ktoré sa premietajú do malajzijských alternatívnych hudobných scén.
Predajňa tandangov v budove Zhongshan. Obrázok s láskavým dovolením Choi
Keď Ho prenasledoval zoznam nájomcov, zdalo sa, že každý privádza svojich priateľov a spolupracovníkov, aby z neho urobili umeleckú kampaň. Obchod s gramofónmi Tandang a Bogus Merchandise predstavil Joe Kidd, ktorý vedie archívy Ricecooker. Raman Roslan plánuje priniesť indie vydavateľa Rumah Amok, ako aj kenyahového hráča na znásilnenie, Alena Murang, ktorý na domácej hudobnej scéne robil vlny.
Koncept umeleckého komunálneho kŕmenia sa viditeľne odvoláva na podobné spoločenstvá, ktoré už existujú na Západe. „Nie je to nový koncept, ale vyžaduje to veľa práce,“ hovorí Ng. „Existujú niektoré strany, ktoré potrebujú starostlivosť. Teraz, keď ste kotvou, musíte tieto veci skutočne ukotviť. “ Samostatne by tieto skupiny indie mohli zostať navždy pod radarom, ale spojením týchto komunít sa nájomníci navzájom živia a organicky si vytvoria nadáciu, z ktorej môžu ostatní profitovať a angažovať sa v umení.
"Osobne moja prax nevyžaduje štúdio, ale myslím si - a rovnako aj sociofóbiu, akú som - ako umelca je dôležité mať komunitu," hovorí Chi Too. "Je dôležité byť schopný odraziť veci od ostatných ľudí, zbaviť sa myšlienok a myšlienok iných ľudí, pretože si myslím, že najväčší problém s umelcami je to, že sme izolovaní."
Viac informácií o našich umeleckých projektoch nájdete na: //ourartprojects.com/
Tento článok je druhou časťou štvordielnej série „Viac života“, ktorá sa venuje vizionárskym a odhodlaným jednotlivcom, ktorí dýchajú život do umeleckých scén v hlavných mestách juhovýchodnej Ázie. Napísal ju Samantha Cheh pre Art Republik.
