Queer Eyes: Diela Jasona Weeho prinášajú nové spôsoby videnia

„Potomkovia Eunuchového admirála“ (1995) je hra Kuo Pao Kun, ktorá sa točí okolo admirála dynastie Minga Zhenga, ktorý slúžil v cisárskom paláci ako eunuch. Otvorí sa scéna, v ktorej sú zavesené boxy vo vzduchu obsahujúce penisy eunuchov, a legenda hovorí, že ako eunuch získa bohatstvo a prestíž, box by podľa toho stúpal. Dramatik vyzval svoje publikum, aby premýšľal inak prostredníctvom svojej kritiky súčasného života v Singapure položením dvoch otázok: jedna, sme otrokmi našich materialistických ambícií, a dve, sme tiež kastrované bytosti?

Diela Jasona Wee vytvárajú nové spôsoby videnia

Singapurský umelec Jason Wee na svojej samostatnej výstave „Bao Bei“ (2005) obnovuje interiér pokladovej komory Kuo v Substation v Singapure a zdobí jeho steny a podlahy viac ako 100 farebnými fotografiami zobrazujúcimi pornografické snímky homosexuálnych mužov. Rovnako ako krabice penisov pozastavené vo vznešenosti a vznešenosti cisárskeho paláca, Wee prepracováva tieto symboly sexuálnej nejednoznačnosti v súčasnom prostredí a doslova rámuje aspekty homosexuálnej kultúry a identity, ktoré sú dnes ignorované. „Sexuálne obrázky“ prispôsobené z webových stránok a chatovacích miestností sú zreteľne homoerotické s niektorými variantmi ľahkej hry S&M, ako je napríklad nahá chrbát muža s džínsami skĺzavajúcimi po zadkoch a ďalší iba spodná bielizeň, ktorá na sebe sexuálne účinkuje pomocou čiernych lán. , Celé spektrum erotických predmetov a neaplikovaná sexualita rovnakého pohlavia sú však zahmlené pixelovaným efektom. Týmto spôsobom Wee porovnáva nehierarchickú a prístupnú povahu virtuálnych platforiem a priestorov pre homosexuálov s monolitickou, imperiálnou štruktúrou moci a legitimitou Kuo v podobe cenzúry. Je to tiež poukázaný na hetero-patriarchálny systém v Singapure, ktorý ešte musí dekriminalizovať homosexualitu a kde sa téma sexuality vo väčšine kruhov stále považuje za tabu.

„Bao Bei“ od Wee je príkladom charakteru jeho písania, kresby, fotografie a inštalácií všeobecne, ktoré sa snažia spochybniť súčasný stav a udržať náskok pred tradičnou kultúrou s cieľom posunúť vopred pochopené postoje. Od začiatku roku 2000 sa jeho prax odráža v histórii, mýtoch a subjektivitách priestorov a ich prechodnosti spôsobom, ktorý môže odhaliť príležitosti na prerušenie a nové skúsenosti. Čítače a kladú otázky dominantným príbehom národnej a národnej kultúry a zápasia s komplexnými otázkami identity, sexuality a rozdielnosti. Aj keď referencie nie sú nikdy osobné, Wee naznačuje, že jeho identita formuje jeho prácu. Pokiaľ ide o slovo „queer“, tvrdí, že ide o odlišnosť, výber alternatívy an-Other a prijatie nových spôsobov premýšľania o vzťahu k životnému prostrediu.

Zvážte „Krajiny: Pohľad zo zeme“ (2006) a „Zrúcaniny (záznamy kapitána v dňoch bez konca)“ (2009).

Digitálne vykreslené „obrázky na okraji“ môžu existovať výhradne v hlave Weeho, pričom jeho fantázia dopĺňa alebo odstraňuje to, čo by pravdepodobne videl na námorných cestách Zheng He. Na austrálskej vysokej komisii v Singapure je jeho práca zložená z deviatich zdanlivo podobných a nápadných čiernobielych panoramatických fotografií horizontu hladiny mora a stále osvetlenej atmosféry. Jednotlivé displeje sa však výrazne líšia v závislosti na zmene dráhy svetla, ovplyvnenej rôznymi refrakčnými poveternostnými vplyvmi a čo je dôležitejšie, uhlom pohľadu. Weeho fotografická tvorba teda povzbudzuje človeka k opätovnému preskúmaniu významu toho, ako môžu rôzne perspektívy ovplyvniť a osvetľovať objekty vo svete vo vzťahu k ich okoliu.

Tieto geografické predstavy umelca sú tiež spojené s predmetom architektúry. Zaujíma sa o konštruktivizmus a minimalizmus, často sa venuje modernej architektúre a skúma jej hranice. Weeove úvahy o budúcom meste viedli k jeho neskorším výstupom, ako napríklad „hlavný plán“ (2012), v ktorom predstavuje monochromatickú „sochársku“ prípadovú štúdiu alternatívneho mestského bývania, ktorá je súčasne krajinou prasklín a tokov, ako je koncipovaná pre Ostatné. Zvýraznené tvary, viac ako 240 rôznych prvkov obsahujúcich tieňované kocky, pyramídy alebo dynamické formy, spočívajú na podlahe, sú opreté o stenu a dokonca visia zo stropu. Nielen formálne cvičenia odvodené zo sochárstva, architektúry a maľby, sú to tiež abstraktné úvahy Weeho o mnohých zložitých vrstvách mesta, medzi ktoré patrí aj súkromie i verejné priestranstvá.

Ďalším podivným projektom, ktorý si predstaví sklzy a strašidlá, je jeho nedávna výstava ‘Stánok. Presunúť. (Labyrint). “(2017 - 2018). Zamyslite sa nad tým, aké divné telá sa pohybujú cez nespočetné množstvo miest v Bangkoku: v podchodoch, uličkách, tanečných kluboch, gay baroch, verejných záchodoch a parkoch. V práci je tiež zjavná zmyselnosť: ružový šifón a polyesterové hodváb na dvadsiatich šiestich paneloch sa trblietajú ako jazero s každým malým pohybom tiel, takmer abstraktné fotografické snímky odhaľujú nebezpečné línie a vzorované textúry a formovanie stien. a bariéry dráždia publikum so skrytými hranami a rohmi.

Späť doma, Wee nie je cudzie pracovať po boku a v singapurskej spoločnosti a kultúrnej politike, brať ich jazyky a prispôsobovať ich tak, aby presadzovali agentúru a formulovali hlasy a identitu homosexuálov. V „labyrintoch“ (2017) umelec v plnej miere hrá s prevahou cenzúry a kontroly v mestskom štáte. Tu sa návštevník stretáva každý deň a všade s plastovými barikádami a oploteniami zo zelených sietí z verejných ciest a chodníkov.Hneď ako fyzicky a metaforicky fungujú ako metafory pre spoločnosť a rozdelenia a roztržky, ktoré sa vyskytujú. „Labyrinty (mimo skrine, do klietky)“ (2017) je nástenná socha, ktorá odhaľuje rôzne reakcie ľudí na ploty, ktoré vláda uvádza v súvislosti s udalosťou Pink Dot, verejné zhromaždenie pre singapurskú komunitu LGBT.

Weeova „queerness“ spočíva nielen v oblasti sexu, ale aj v tom, ako píše a vytvára umenie, ktoré je v kontakte s každodenným životom. V časti „Monštrá medzi nami“, „Singapurské query v 21. storočí“ a „Jazyky“ premýšľa Wee o odchýlke a súčasných zážitkoch, s ktorými sa čitatelia môžu ľahko stotožniť. Jeho posledná kniha haikusu „Epické trvanlivé odchody“ vydaná spoločnosťou Math Paper Press skúma priateľstvo medzi Leeom Wenom a ním, posilnené ťažkosťami, ako je bývalý boj s Parkinsonovou chorobou. Poď júl, Wee bude tiež viesť kurióznu umeleckú výstavu s názvom „Smer I Rub One Matters“ na projekte Gray Projects, ktorá preskúma úlohu hmatateľnej látky a látky, ktorá súvisí s opatrnosťou a bezpečnosťou a často s intimitou. Wee hovorí: „Pocity látky tesne držanej proti pokožke privádzajú do popredia naše vedomie, našu túžbu a obavy zo vzájomnosti, prístrešia, ochrany a izolácie.“

Pokiaľ ide o jeho postoj k umeniu, umelec hovorí: „Naozaj neverím, že umelec, ktorý bol sprostredkovaný jediným a jedinečným médiom, pre mňa niekedy pracoval. Moja myseľ ide denne na päť rôznych miest. “ Wee dodáva: „Myslím si, že umelecká prax je rozšíreným poľom, a umelec ako agregátor zdanlivo odlišných obrazov, myšlienok a výsledkov, ktoré tieto veci vtiahnu do asociácie a porozumenia bez toho, aby boli nútené klamať harmóniu alebo jednotu.“ Ak sú umelci producentmi nových kúskov vedomostí, potom sú ich dedičmi umelci. Wee's queer art je výzvou pre jeho publikum, aby rozšírilo svoje predstavy, ako aj pre nich výzvou, aby si osvojili nové spôsoby videnia, myslenia a poznania.