Profil: JR, ľudový umelec

Apríl 11, 2024

Nástroje môžu byť jednoduché - papier a lepidlo - ale koncept je dômyselný. Vezmite portréty ľudí a okamžite ich vytlačte na obrích plagátoch, ktoré potom môžu vložiť kamkoľvek chcú pomocou pšeničnej pasty a štetca, aby sa podelili o nápad, projekt alebo zážitok. Účastníci týmto spôsobom hodia umelecké diela. 32-ročného umelca JR fascinuje viac ako fotografiu umelecký proces a zapojenie ľudí. Naši priatelia na Art Republik prineste nám príbeh tohto umelca, ktorého nazývajú ľudovým umelcom.

Každý z jeho projektov si vyžaduje spoločné publikum, v ktorom si vyžaduje účasť publika, kde ľudia hrajú dôležitú úlohu nielen ako diváci, ale stávajú sa aj subjektmi a hercami, ktorí sa rozhodnú, aký veľký vplyv bude mať inštalácia fotografií. Jeho projekt „Inside Out“, ktorý bol uvedený na trh v roku 2011 po získaní ceny TED, ktorá prišla s grantom vo výške 100 000 dolárov na uskutočnenie jedného želania zmeniť svet, vyzval ľudí, aby sa stali súčasťou umeleckého diela, pričom ich snímky urobí JR alebo jeho tím alebo poslali mu vlastné portréty na tlač, vzali si vlastný život a šírili sa do komunít, v ktorých nikdy nevstúpil.

Teraz s viac ako 200 000 účastníkmi vo viac ako 130 krajinách po celom svete sa zrejme stal najväčší participatívny umelecký projekt na svete a dôkaz toho, že umenie je potrebné na miestach, ktoré si nikdy nepredstavujeme, dokonca aj medzi ľuďmi, ktorí sa snažia o prežitie. A nepozerajú sa iba na to - dokážu to. „Pojem vlastníctvo sa týka väčšiny mojich projektov,“ poznamenáva JR. „V rámci programu Inside Out sú publikum a účastníci miestni - ľudia vytvárajú umelecký projekt a vyjadrujú sa vo svojich komunitách v globálnom meradle. Po dokončení práce patrí ľuďom a prostrediu. Ľudia to môžu slobodne strhnúť alebo nie. „Inside Out: Tunisia“ je dokonalým príkladom slobody prejavu v mojej práci. Miestni obyvatelia roztrhávali plagáty a prvýkrát po dlhej dobe ochutnávali demokraciu. Funkcia „Inside Out“ pomohla stovkám tisícov ľudí z celého sveta vyjadriť sa tvárami. “

JR zaviedla jedinečný model založený na finančnej slobode a samostatnosti. Okrem zriedkavých výnimiek odmieta ponuky firemného sponzorstva, odmieta podporu značiek, inštitúcií a mimovládnych organizácií. Z tohto dôvodu venoval peniaze na cenu TED nadácii, ktorú vytvoril, ktorá prevádzkuje sociálne programy na znevýhodnených miestach, na ktorých pracoval, a namiesto toho financovala „Inside Out“ predajom šiestich fotografií za 850 000 dolárov. Jeho galerijné predstavenia, ktoré sa naučili manipulovať s umeleckým trhom, aby slúžili jeho cieľom, sú v skutočnosti prostriedkom na dosiahnutie cieľa. Fotografovanie jeho inštalácií v ich prostrediach na výrobu obrazov, ktoré sa predávajú v umeleckých galériách, mu umožňuje získať peniaze potrebné na zapojenie jeho rozsiahlych projektov verejnej fotografie, ktoré vzdávajú hold neviditeľným, neviditeľným a nepochopeným. Týmto spôsobom môže zostať v blízkosti ľudí a na uliciach, čo nazýva najväčšou umeleckou galériou na svete a upútať pozornosť okoloidúcich, ktorí nie sú typickými návštevníkmi múzea.

Vrásky mesta, Los Angeles, Oeil froisse 3. 2011, JR

„Zobrazovanie práce na verejnosti je najlepším spôsobom, ako zviditeľniť vašu prácu u mnohých ľudí,“ pripúšťa. „Milujem spojenie s architektúrou mesta, namiesto toho, aby som sa snažil urobiť najväčšiu fotografiu. Moja práca patrí všetkým tým, že nevlastním verejné vlastníctvo. Keď niečo vložím, práca podlieha svojmu prostrediu. Ale moja verejná práca rodí knihy, ktoré sa nachádzajú v knižniciach a obchodoch a galerijných prácach, ktoré sa končia v múzeách a v rukách zberateľov. Nespolupracujem so značkami alebo spoločnosťami, aby som si udržal kreatívnu kontrolu nad mojou prácou. Predávam galérie na financovanie budúcich projektov. Je to najčistejší model, aký som doteraz našiel. “

Ako svedok komunity sa umelecký proces JR stal platformou pre politický diskurz, keď vkladá svoje plagáty do skutočnej krajiny kríz a hľadá zapojenie obyvateľstva, ktoré obhajuje. Postaví sa a núti nás vidieť veci, ktoré by sme skôr ignorovali. Jeho práca sa vždy týkala spájania ľudí a možnosti koexistencie. V roku 2005 objavil zjednocujúcu moc umenia po francúzskych nepokojoch. Začalo to kontroverznou, neautorizovanou pouličnou výstavou „Portrét generácie“, v ktorej fotografoval obyvateľov ghetta Les Bosquets v chudobných Montfermeile a Clichy-sous-Bois v predmestí Paríža, potom prilepili svoje portréty do buržoáznych okresov hlavného mesta. Jeho fotografie prímestskej mládeže, ktorá robila groteskné a vtipné tváre ako karikatúra rozzúrených spoločenských nedostatkov, premenila sa na obrovské plagáty, prezradila ich existenciu a nechala ich získať kontrolu nad svojím imidžom potom, čo ich povesť poškodila tlač.

Odvtedy sa verejné steny stali prirodzeným pracovným priestorom spoločnosti JR. V Brazílii vytvoril pre svoj projekt „Ženy sú hrdinovia“ dôstojnosť žien, ktoré sa často stávajú obeťami vojny, chudoby a útlaku v Morave da Providência favela zasiahnutej chudobou, drogami a zločinmi v Rio de Janeiro a vytvoril tak obrázky veľké, že ich nemožno ignorovať a priťahujú pozornosť médií, čím umožňujú vypočuť hlasy a príbehy ľudí.

28 milimetrov: Ženy sú hrdinovia, akcia v slumu Kibera - chodník 6 - Keňa, 2009, JR

Ako majster manipulácie s obrázkami v kontexte pracuje JR v podstate na úrovni mestského bloku alebo celého susedstva, vždy sa prispôsobuje architektúre oblasti a jeho veľkým okom vyhovuje jeho kompozícii a inscenovaniu.Vychutnáva si, že je všade a nikde naraz, ostáva nepolapiteľný a skrýva svoju identitu, maskovaný v čiernych slnečných okuliaroch a klobúku fedora a prechádza iba svojím pseudonymom, pretože verí, že jeho portréty sa týkajú miest, ktoré navštevuje, a ľudí v nich. , nie sám. A ich príbehy budú vždy silnejšie ako jeho.

Hoci JR môže mať sídlo v Paríži a New Yorku, stále je na ceste. Zabalil steny, podlahy a strechy verejných a vonkajších priestorov gigantickými fotografickými nástennými maľbami, niekedy nelegálne vo forme občianskej neposlušnosti, na viac ako 8 000 miestach na celom svete, vrátane historických pamiatok, ako je Panteón v Paríži, balet z New Yorku, David H Divadlo Koch na Times Square, opustená nemocnica pre prisťahovalcov na ostrove Ellis, kontajnerová loď v Le Havre, lávka v Hongkongu, drevené konštrukcie pri mori vo Fukušime po cunami, ktoré zničili časť jadrovej elektrárne, slumy Nairobi , obe strany izolačnej bariéry medzi Izraelom a Západným brehom a budovy a billboardy v Tunise hneď potom, ako odstúpil diktátor Zine al-Abidín Ben Ali. Zoznam pokračuje: Južná Afrika, Sudán, Sierra Leone, Haiti, Kuba, Turecko, Spojené arabské emiráty, Čína, Kambodža a India. Vysvetľuje: „Najprv ma zaujali miesta podľa toho, čo som počul v médiách. Spoznávanie populácie a práca s nimi pri vkladaní ich portrétov mení spôsob, akým sa vidíte sami, a pomohlo miestnym obyvateľom znovu získať vlastníctvo svojej identity. Médiá často skresľujú to, čo sa vlastne deje vo vzdialených polohách sveta. Idem sa učiť z prvej ruky a pomáham komunitám znovu získať kontrolu nad ich reputáciou. “

JR vždy dodáva prvok prekvapenia, objavuje sa tam, kde ho ľudia najmenej očakávajú, ale zámerne si vyberá svoje miesta a starostlivo pripravuje svoje obrazy. Jeho pokračujúci projekt Pantheon, ktorý financuje súkromný patrón, je jedinečný, pretože namiesto obvyklých obrovských reklám, ktoré umiestňujú luxusné značky, ktoré maskujú staveniská mesta, ktoré pomáhajú financovať renovácie, omietol obrovský kryt obklopujúci kupolový bubon a interiéry pamätníka tisíce anonymných portrétov zhotovených v mobilnom kamióne s automatickými fotografiami alebo mu boli zaslané prostredníctvom jeho webových stránok. Masy tak môžu konečne trieť plecia s veľkými francúzskymi mužmi, ako je Voltaire alebo Victor Hugo, čo ukazuje, že ľudia sú stvorení rovnocenní.

28 milimetrov - ženy sú hrdinovia, akcia vo favela Morro da Providencia - Favela cez deň - Rio de Janeiro, Brazília, 2008, JR

Pokorný pôvod, JR sa narodil v roku 1983 na západnom okraji Paríža tuniskej matke a otcovi zmiešaného európskeho dedičstva a nikdy neštudoval umenie. Ako 12-ročný začal pracovať na víkendových pouličných trhoch, kde pomáhal starším predajcom vykladať nákladné autá, a ako teenager bol často zatknutý pre mladistvé priestupky. Potom začal robiť graffiti, pričom svoje meno označil na stenách, strechách a vo vlakoch metra, a potom vypadol z vysokej školy. Pracoval nepárne práce a absolvoval triedy, aby dokončil svoj diplom. Spomína si: „Bol to svet graffiti, ktorý skúmal skryté výklenky a vrcholy Paríža, všetko aby som povedal:„ Bol som tu. Ja existujem. “„ Keď mal 17 rokov, našiel fotoaparát Samsung od point-and-shoot, ktorý niekto nechal na parížskom metre, začal fotografovať seba a svojich priateľov a označovať a držať rozprašovače a vkladať fotokópie svojich obrázkov do toho, čo nazval „Expo 2 Rue“ (pouličná výstava), jeho prvý organizovaný projekt.

"Tieto kamery som zdokumentoval týmto fotoaparátom a chcel som ich priamo zdieľať s ľuďmi," hovorí JR. „Myslím, že takto som našiel svoje médium z papiera a lepidla. Svoje portfólio fotografií by som vložil do ulíc Paríža a po celej Európe. To mi umožnilo vystrihnúť tradičný svet galérií a schváliť moju prácu týmto odvetvím. Bol som v priamom kontakte s verejnosťou. A keď boli obrázky poškriabané alebo zmyté, zostal mi označený rám: Bol som tu. “ Potom, čo sa dostal do problémov s francúzskymi orgánmi, preskúmal pouličné umenie v celej Európe a potom sa vrátil do Paríža, aby rozprával príbehy iných ľudí. Aj keď sa možno začal vlepovať do ulíc v roku 2000; Teraz vkladaním diel iných ľudí vlastne označuje ich mená a poskytuje im prostriedky na vyjadrenie.

JR popisuje svoj tvorivý proces: „Môj predmet je najdôležitejší pri začatí nového projektu. Moja práca sa týka ľudí - konkrétnej populácie. Predvýroba každého veľkého projektu zaberie najviac času: Aká je história ľudí? Aký význam má toto mesto v spojení s ľuďmi? Musím sa ubezpečiť, že ľudia majú dokonca záujem zúčastniť sa na mojej práci, pretože akonáhle sme skončili s lepením, práca patrí do tejto spoločnosti. Predtým, ako začneme s lepením, robím toto miesto niekoľko návštev. Moja práca je predovšetkým o kultúrnej minulosti a súčasnosti predmetu. Po druhé, ide o reakcie, ktoré vyvoláva u verejnosti. “ Jeho úlohou je klásť otázky, ale neposkytuje odpovede.

Prisťahovalci sa chystajú vrátiť späť na východiskový bod, revu par JR, USA. 2014, JR

Využíva silu internetu a sociálnych médií a používa ich na budovanie tímov a zhromažďovanie dobrovoľníkov pre svoje projekty a dokonca čerpá inšpiráciu z toho, čo ľudia o svojej práci uverejňujú. „Sociálne médiá sú pre moju prácu a sledovateľov, najmä Instagram, skutočne dôležité,“ poznamenáva JR. „Umožňuje mojej práci voľne cestovať po celom svete. Je to nový typ verejného priestoru.Moja najobľúbenejšia časť je, že v skutočnosti môžem zhromažďovať ľudí a nájsť steny prostredníctvom Instagramu. Vždy nájdem niekoho, kto píše komentár a ktorého okno s výhľadom na stenu, ktorú vkladám ... svet je taký malý! Mám tiež šťastie, že môj blízki priatelia a rodina tvoria môj tím a dokážeme byť flexibilní, aby veci fungovali rýchlo. “

Po nedávnom zavretí dvoch výstav minulého apríla v Hongkongskej nadácii súčasného umenia a Galérii Perrotin v Hongkongu vydal JR práve knihu „Duchovia ostrova Ellis“, knihu vytvorenú s karikaturistou Art Spiegelmanom a premiéru jej najnovšiu verziu časopisu Les Bosquets. krátky film v spolupráci s Lauren Lovette, Lil Buck, New York City Ballet, Paris Opera Ballet a Pharrell Williams, na filmovom festivale Tribeca. Film je kombináciou video archívov, choreografií a svedectiev a je pokračovaním filmu „Portrét generácie“. Pripravuje sa samostatná šou v septembri v Galérii Perrotin v Paríži a krátky film a kniha o „Bezrámovom - ostrov Ellis“. Na záver dodáva: „Mám pocit, že úlohou umelca je uplatňovať slobodu vyskúšať čokoľvek bez strachu z neúspechu. Mnoho mojich projektov a diel visí z jedného vlákna na jednom alebo druhom mieste, keď sa všetko môže rozpadnúť, ale potom si myslíte, že všetko bude v poriadku a že sa budete musieť rozpadať a niečo vyjde. Ako umelec sa nemôžete báť hádzať veci na stenu a vidieť, čo sa drží. “