Rozhovor s indonézskym umelcom Lugasom Syllabusom

Lugas Syllabus, „Marsha a večný cirkus“, 2016 - 2017.

„Banán je kľúč“, je názov diela z roku 2016 zo sylabu. Je to hyperstylizovaný, roztrhaný indonézsky vyzerajúci muž, vyzdobený v špicatých manžetách a batikovej bedierke, ktorý dopadá do rámca obrazu ako Kool-Aid Man (aj keď namiesto sladkého tekutého osviežovania prináša surrealistické množstvo banánov), a domnelí obyvatelia oblasti - rôzne vyobrazenia primátov: Donkey Kongs, tajomné stvorenia v Osel Kong vyhovuje jazdeckým slonom, skutočným opiciam (tie, ktoré držia personál Journey na západe Xuanzang), bábok s ponožkami opíc - s potešením vrieskajú, tlieskajú a kričia v bohatom zalesnenom prostredí.

Zažívanie diela Lugasovho učebného plánu (určite sa jednoducho nepozerá), je sledovať stopu drobných návnad a podnetov do obsedantného víru králičej diery sprostredkovania popkultúry, sociálnej, politickej, fantázie, hypermédie, post-internet, osobné spomienky a naliehanie na detstvo - to je naraz pokrivené, divné, cudzie a zaujímavé, ale akosi takmer dotykovo známe - a zrazu ťahá za vaše impulzy.

Zdravoslava z umeleckého hlavného mesta Indonézie, Yogyakarta, prekvapivo vyniká svojou jedinečnou a veľmi idiosynkratickou ľudovou farbou a archívom obrazov, ktorý je elastickým mnohorakým spektrom odkazov. Na základe sociálno-politických pozorovaní spája svoje vlastné príbehy, kryštalizuje ich prostredníctvom svojej ikonografie a odhaľuje svoje vlastné kontexty úžasných scenárov, postáv, napätia a vzťahov. Divák sa stáva dezorientovaný, nie je si istý jeho humorom alebo gregomenózou, pretože je pohltený a usadený v navrhovanej hmlistej logike. Rovnako ako vzájomne prepojený svet, v ktorom teraz žijeme, jeho práca smeruje k hyper-rozptyľovaniu, ktoré je našou súčasnou modernitou, čím sa jeden rozptyľuje a fixovaná. Jednoznačne zrodený vo veľkých tradíciách indonézskeho súčasného umenia - je vidieť, že sa prelínajú trofeje vytekajúce z (vysoko sprostredkovaného zobrazovania) I. Nyomana Masriadiho a S. Sudjojono - neuctivý výstup Syllabusu neplatí pozorne, oslobodený od toho, čo sa očakáva od indonézskeho jazyka meta súčasného umenia.

Lugas Syllabus, „Maret“, 2015.

Nechal vplývať na jeho životy vplyvy do jeho diela, jeho zvedavosť, koníčky a dobrodružný duch, ktoré vyšli cez jeho akrylové maľby ako drzosť, urgentné plastové formy, ovplyvnené pouličným umením a billboardmi. „Umenie bolo v mojom živote dôležitou súčasťou. To, čo robím v mojom živote, má veľký vplyv na tvorivý proces môjho umenia, “hovorí Syllabus vo vyhlásení na skoršej samostatnej show v roku 2017.„ Atrakcie a odpory sa kombinujú a vytvárajú vplyv. “

Art Republik sadne si na rozhovor s ortuťovým, serióznym a prívetivým Syllabusom, hneď po otvorení svojej show Zlatá krajina na Yogjakartskom inštitúte umenia, aby hovoril o živote, jeho práci, o tom, čo ho robí kliešťom, a ojedinelých ikonoklastických imagináriách to je jeho vesmír.

Mohli by ste mi povedať o vašom umeleckom procese?

Vždy sa snažím tento proces tešiť. Prvá vec, ktorá prichádza, je nápad, ktorý sa stane náčrtom skôr, ako ho transformujem na médium. Náčrt je najčistejšia vec. To, čo nasleduje, nasleduje.

Lugas Syllabus, „Záhrada víťazstva“, 2015.

Mohli by ste vysvetliť svoje starosti pomocou hypermédií a snímok po internete? Zdá sa, že väčšina vašej práce je poznačená vašou jedinečnou ikonografiou žmurknutej mish-mash (aj keď fantastickej!) Palety snímok zo vzoriek tak rozmanitých, ako sú dokumenty o prírode, história umenia a videohry. Zaujíma vás internet a aspekty virtualizácie - virtuálny život, avatary, umelosť a videohry?

Keď získam nápad, rád používam ikony, ktoré sú mi známe a intímne. Prostredníctvom mojich koníčkov a aktivít sa stretávam s mnohými symbolikami rôznych druhov (aj keď na nich „inovujem“, aby sa zabránilo kopírovaniu!). Niekedy sa nezameriavam na estetiku, ale pozerám sa do skrytých významov. S mojimi symbolikami - vypožičanými alebo nie - by to mohlo vyzerať, ako to je, hoci občas nie je to, čo sa zdá.

Vaše hlavné výstupné médium pre vaše nápady je prostredníctvom maľby a sochárstva. Ako sa rozhodnete, ktoré médium použijete pred ostatnými pre svoje nápady? Alebo sa práca rozhodne pre vás?

Myšlienka sa rozhodne. Myšlienka je boss; niektorí dokážu dobre hovoriť iba prostredníctvom maľby, zatiaľ čo iní potrebujú „viac média“, aby ožili. Tiež sa venujem umeleckému výkonu, keď mám pocit, že musí prejsť cez moje telo.

Ako viete, keď je kus hotový?

Moje diela nie sú nikdy úplne dokončené. Čas a záväzky sa pre mňa rozhodujú, kedy to bude stačiť.

Lugas Syllabus, „Legenda Pendekar Dari Bukit Asia Tenggara“.

Sú rozprávania niečo, o čom premýšľate v rôznych častiach svojej práce? Vo vašej poslednej relácii „Prírodný rodák“ sa zdá, že všetky maľby sú blízkym obrazom každého z protagonistov v ich príslušných obrazoch a sú pomenované ako „mediátor“, „rozprávač“ 'The Great Ape Scientist' ... Zdá sa, že vo väčšine vašej práce je zabudovaná vypočítaná tvorba podivných scenárov, napätia a vzťahov.

Áno, v mojich príbehoch sú postavy a majú vzťahy prostredníctvom príbehov ... Vlastne chcem rozprávať príbehy nie vytváraním vizuálnej krásy; Cítim, že dobrý príbeh dokáže sám o sebe vytvoriť krásu.

Aké sú vaše vzťahy s titulom umeleckého diela? Vaše tituly sú často humorné s veľkorysým posypaním bombou a panache - „Zlatá limuzína v nebi umenia“, „Garuda so zlatým vajcom“, „zabíjam noc“ -, ale tiež dôvtipný a poskytuje úmyselné spúšťače ďalšie myslenie a rozhovor.

Chcel by som, aby sa názov stal samostatným umením a mal by mať vlastnú nabitú silu. Rušiť, ale aj prechádzať cez názor diváka, aby skutočne cítili prácu a jej významy.

Lugas Syllabus, „Zlatá limuzína v nebi umenia“.

Čo je pre vás dôležité, keď sa niekto pozrie na vašu prácu? Vidíte to ako spúšťače, pohltenie a ovplyvnenie diváka, aby priniesol späť svoje vlastné spomienky / príbehy?

Áno. Moja práca má svoje vlastné významy, ale môže to byť aj mnohostranné vnímanie. Nechcem nikdy obmedzovať svoju prácu.

Prekvapila vás niekedy vaša práca?

Moje umenie je môj život. Rovnako ako toľko prekvapení, ktoré človek dostane do života, niekedy moje zážitky, stretnutia a reakcie ostatných vyfúknu myseľ.

Aká dôležitá je ilúzia vo vašej práci?

Iluzia v mojej práci je spôsob, ako odhaliť realitu toho, čo leží za príbehmi.

Veľa vašej práce sa zaoberá sociologickým sprostredkovaním / pozorovaním spoločenských mocenských štruktúr. Myslíte si, že vaše diela možno interpretovať ako politické? Ako tiež rozhodujete o rovnováhe medzi „zábavou“ a politikou?

Keď maľujem banány, môžem hovoriť iba o jedle a hlade, ale ľudia to môžu dať do sociologickej oblasti: o nižších triedach, o rodových otázkach. V tom okamihu sa sama osebe stane politickou. Takže v mojom umení existuje politický aspekt - niekedy veľký, niekedy malý - prostredníctvom vtipov, ktoré som vložil do svojich diel.

Lugas Syllabus, „Zlatá modlitba“, 2016 - 2017.

Máte pocit, že umenie dokáže posunúť ihlu pre spoločnosť, pokiaľ ide o rozvoj kultúry, ako aj o politické aspekty?

Áno. Umenie môže pohybovať ihlou v spoločnosti, ale umenie môže byť aj samotná ihla.

Je to takmer hlúpe, keďže väčšina indonézskeho súčasného umenia vychádza z (a za) priekopníckych diel S. Sudjojonova priekopníckeho diela - zdá sa však, že maľujete podobným neúctou a nerešpektovaním konvenčných pravidiel a akceptovanou múdrosťou. V súlade s étosom Sudjojono, že „indonézske umenie by malo odrážať charakter krajiny“, cítite popri divokých fantastických obrazoch, že vaša práca odráža Indonézanov v súčasnej dobe a žije v prúde medzi tradíciou a invazívna prítomnosť (k lepšiemu alebo k horšiemu) rýchlo sa rozvíjajúcej prepojenosti internetu?

Keď maľujem o problémoch a situáciách, verte mi, keď hovorím, že to nechcem vykresliť doslova, aj keď som v rovnakej situácii. To je dnes „Jiwa Ketok“. Milujem túto otázku. Spôsob, akým ste to vysvetlili, je odraz mojej fantázie cez moju realitu.

Ako vyrastáte v Bengkulu a konkrétnejšie v Indonézii, ako to podľa vás ovplyvnilo vašu prax a vaše umenie? Aké boli pre vás inšpirácie - kultúrne, umelecky, filozoficky (hudobne alebo dokonca televízne a videohry, možno!) - ktoré vás dostali tam, kde ste teraz?

Moja dedina a detstvo mi dali zázemie. Môj život teraz so všetkými vecami v ňom mi dáva vizuálny charakter. Milujem to všetko spolu prostredníctvom svojho umenia na vyjadrenie reality svojich pocitov.

Čo vás zaujíma o dualitách? To a irónia.

Rovnako ako včera, z ktorého som urobil toho, kým som dnes, spájam to tak, že hovorím o zajtrajšom sne.

Ako vidíte svoju prácu? Máte pocit, že máte nejaký nástroj?

Vidím svoju prácu, rovnako ako vidím život, s toľkými premennými, ktoré sa odvíjajú od času a situácie. Čo viem a čo môžem urobiť, je urobiť ho stabilným, aby sa farba nezmenila. Tvorba umenia je proces môjho života.