Rozhovor: Uji 'Hahan' Handoko

Uji ah Hahan ´ Handoko sa narodil v roku 1983 v Kebúme. Začal na Fakulte výtvarných umení v Inštitúte umení Indonézie v Yogyakarte. V rušnom roku 2008 bol v 30-tych rokoch nominovaný za finalistu Ceny Sovereign Art Prize a zúčastnil sa umeleckého programu National Art Studio v rezidenčnom programe v kórejskom Soule. Medzi jeho plodnejšie predstavenia patrí ArtJog14, Jogjakarta (2014); 7. tretí ročník súčasného umenia v Ázii a Tichomorí (2012); Indonézska národná galéria, Jakarta (2011); Galéria Primo Marella, Miláno (2011); Kórea International Art Fair, Soul (2010); Fórum Kedai Kebun, Yogyakarta (2010); Biennale Jogja X, Yogyakarta (2009) a Havana Biennale, Kuba (2009).

Vždy opísaný v bezdýchavom návleku prídavných mien: odvážny, drzý, nekonvenčný, vzpurný, punk ... Multidisciplinárny umelec sa vyznačuje šumivou zvedavou energiou - vždy sa pýta, vždy tlačí hranice toho, čo je možné. Jeden z hlavných aspektov jeho práce je charakterizovaný dvojakosťou medzi vnímaním „vysokého umenia“ a „nízkeho umenia“. Jeho práca, zahrabávajúca realizmus vrstvami po vrstvách dramatickej výzdoby, predstavuje zlom medzi urbanizáciou a agrárnosťou, východom a západom, miestnym a globálnym. Hahan nasadzuje svoj film, hudobné pouličné vplyvy do idiosynkratického vizuálneho jazyka, ktorý sa spája ako nepokoje na plátne - odvážne farby, ktoré má známym talentom na preliatie jeho obrysov. „Farbenie mimo riadkov“ prispieva k pohybu a spontánnosti, ktorá je charakteristická pre jeho výstup.

Trinity Series, 2015

Pravý popový umelec sa neustále snaží vymýšľať spôsoby, ako zrealizovať svoje myšlienky - od príchodu vo forme speváka v avantgardnej umeleckej punkovej umeleckej skupine Punkasila; jeho odmietnutie plátna, experimentovanie s nekonvenčnými médiami a substrátmi; spájanie komplexných sebareflexných meta sociopolitických otázok do „obočia“, ale zložitých kompozitov; spolupráca na línii oblečenia s austrálskou značkou pre surfové trávniky Hurley International, k jeho odhodlaniu čo najviac sprístupniť svoje umenie svojej komunite - zdá sa, že Hahan je sám osebe na čele zvratu. Art Republik dobehne umeleckého povstalca, aby zistil, čo sa deje.

Vaša práca spája rôzne vplyvy - film, hudbu a pouličnú kultúru do zreteľného vizuálneho jazyka. Sú príbehy a príbehy niečo, o čom vo svojej praxi uvažujete?

Každý z vplyvov, ktoré ste spomenuli, má iný jazyk rozprávania nápadu. Ak skombinujem iba vizuálnu formu a spôsob, akým sa používa, nemusí sa od seba líšiť. Viac ako to, chcem kopať pod povrch, vrátane jeho kultúrneho a sociálneho zázemia, potom ho skombinovať s vlastným uhlom pohľadu a vytvoriť z neho vlastný vizuálny jazyk.

Ľudia charakterizovali vašu prácu ako neustály rozruch medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením, otázkami polarity medzi Východom a Západom, miestnymi a globálnymi - čo vás zaujíma o dualitách?

Som súčasťou generácie, ktorá mala spočiatku veľmi obmedzené zdroje informácií, ale teraz s internetom a globalizáciou máme väčší prístup k informáciám od západu na východ - hranica medzi „vysokým“ a „nízkym“ umením sa stala rozmazané a hybridné. Momentálne som v tejto pozícii a snažím sa reflektovať to, čo sa dnes deje prostredníctvom mojich diel. 

Jeden pre všetkých, všetko pre jedného… Predané (podrobné zobrazenie), 2014.

Koľko vyrastania v Indonézii ovplyvnilo spôsob, akým pristupujete k svojim perspektívam a umeniu všeobecne?

Verím, že každé miesto alebo krajina má svoje vlastné charakteristiky, ktoré vedome alebo nie, budú formovať umelcovu charakteristiku. Veľa faktorov v Indonézii, napríklad nerovnomerný fyzický vývoj a rozdelenie príjmov, trenie miestnej tradície a globálnej kultúry v ére odhalenia a najmä rozvoj umeleckej infraštruktúry, majú veľký vplyv na formovanie môjho pohľadu a môjho všeobecného myslenia. , Najmä vo vzťahu k infraštruktúre vizuálneho umenia, hoci neexistujú fázy alebo úrovne umeleckého založenia a tiež nedostatočná podpora zo strany vlády, indonézski umelci sú viac motivovaní myslieť mimo poľa a experimentovať viac. 

Už ste sa zmienili o tom, že vaša umelecká rezidencia v Soule je ústredným bodom vo vašom živote, ktorý vám dal presvedčenie, že ste súčasným umelcom. Aké to bolo v tom čase, ako ťa ovplyvnilo mesto a ako sa líši od Indonézie?

V tom čase bola Indonézia, najmä Jogja ... príležitosť ako umelca robiť umelecké rezidencie v zámorí veľkým a luxusným obchodom. Je to preto, že odporúčanie a prepojenie boli také zriedkavé, že ich bolo ťažké získať a bolo ťažké konkurovať, dokonca aj proti veľmi zavedeným umelcom. Pre mňa sa to stalo mojím východiskovým bodom, ktorý ma presvedčil a motivoval k tomu, aby som sa venoval kariére umelca.

Soul ma okrem umelcov a ich diel zapôsobil aj vytvorením infraštruktúry vizuálneho umenia, ktorá aktívne podporovala ich vládny a súkromný sektor. Ako umelec mi to naozaj otvorilo oči. Moje práce a umelecké postupy boli v tom čase ďaleko za tým, čo som tam zažil a videl, a cítil som sa ešte viac po stretnutí s riaditeľom Leeum, Samsung Art of Art.

Stretol som ho s rovesníkom, ktorý bol so mnou v rezidencii. Najprv sa spýtal môjho priateľa, ktorý pochádza z Indie, odkiaľ pochádza, a okamžite uviedol ako známe meno „Anish Kapoor“. Potom sa obrátil na mňa a položil rovnakú otázku, ale rýchlo sa ospravedlnil za to, že nepoznal žiadneho známeho indonézskeho umelca. To ma zaseklo a je to veľká časť toho, prečo sa snažím experimentovať a vyniknúť. 

Krajina univerzálnych problémov, 2016

Povedzte nám viac o svojej práci v kolektívnom punkovom rockovom oblečení indonézskeho umelca Punkasila. Nie je to jediná kapela, v ktorej ste, však?

Punkasila inicioval Danius Kesminas (umelec so sídlom v Melbourne) vo svojom rezidenčnom programe s Asia Link prostredníctvom Cemeti Art Foundation v roku 2005. V tom čase som si myslel, že to bol len dočasný projekt, pretože najprv bolo cieľom len pozvať a spolupracovať s niekoľkými vizuálnymi umelcami (vrátane mňa) ako súčasť rockovej skupiny, ktorá vyústila do nášho albumu „Acronym Wars“. Ale potom to pokračovalo v umelecký kolektív, ktorý začal pozývať mimo sféry vizuálneho umenia. Teraz to beží už 10 rokov.

Moje ďalšie hudobné projekty, ktoré boli vytvorené spoločne s rôznymi priateľmi, sú „čierna stuha“ vytvorená v roku 2004 skúmaním hluku pomocou analógového magnetofónu a syntetizátora pre domácich majstrov. Hengky Strawberry vznikli v roku 2007 a zachytili ďalšiu vlnu elektronickej hudby a indonézskej kultúry rave; „The Spectakuler“ vznikol v roku 2010, čo bola spolupráca spoločností „Black Ribbon“ a „Demi Tuhan“ s firmou Woto „Wok“ Wibowo; „Anusapatis“ vznikol v roku 2011 kombináciou elektronickej hudby a štýlu rýchlo grindcore; a „N.E.W.S“ vznikli v roku 2013, čo je vokálna skupina, ktorá reagovala na kurátorský text alebo na akýkoľvek text šírený v umeleckej scéne. 

Sober Generation, 2013

Aký je pre vás pracovný režim? Je to vždy iné v závislosti od povahy média?

V skutočnosti je moja pracovná metóda vždy rovnaká. Medzi médiami nie sú žiadne rozdiely. Zvyčajne to začína nápadom alebo pojmom, potom konceptom a v záverečnej fáze výberom média. Každý druh média má svoju vlastnú politickú hodnotu a myslím si, že správny výber média najlepšie zlepší koncepty a myšlienky. Rozdiely v metóde práce sa môžu objaviť, ale nie z dôvodu odlišného média, namiesto toho kvôli rôznej účasti iných, práce ako individuálneho umelca alebo kolektívu. A keď pracujem ako súčasť kolektívu, existujú ďalšie kroky, ako je skupinová diskusia a zdieľaný rozhodovací proces. 

Je humor dôležitou súčasťou vašej práce?

Žijúc v Indonézii pod vládou, ktorá nie je vládnucou reciprocitou a vedie nestabilný sociálny systém, humor sa, samozrejme, stáva dôležitým, najmä pre mňa, aby som mohol vidieť problémy v spoločnosti a komunikovať svoje nápady so svojím publikom. 

Je známe, že uprednostňujete prácu vo verejných priestoroch a že vaša práca je prístupná každému. Je to pre vás dôležité, aby ste ľuďom poskytli pocit vzrušenia, úcty a údivu nad umením, bez skúseností alebo informácií, ktoré sú od nich požadované?

Skutočne na tom nezáleží. Verím, že ktokoľvek s akýmkoľvek pôvodom má vlastné umelecké dielo, má skúsenosti alebo vyžaduje vopred požadované informácie. Toto je pre mňa vzrušenie z verejných priestorov, kde sa objavia bohaté a nepredvídateľné perspektívy. Pre mňa je tiež dôležité, aby umenie vytváralo nové rokovacie priestory pre verejnosť. 

Lucky Country Series # 2, 2013

Momentálne ste veľvyslancom značky pre surfovanie a streetwear značky Hurley International. Je táto spolupráca s Hurleym niečo, čo ste vždy chceli robiť?

Vlastne mám tiež vlastnú sériu oblečenia a tovaru, ktorú som začal počas druhého ročníka umeleckej školy. Súčasťou mojej stratégie je uľahčenie prístupu k umeniu tak, aby oslovil viac ľudí. Od tej doby spolupracujem.

S Hurleym majú vynikajúce skúsenosti s podporou scény umeleckého umenia a na mojej tvorivej činnosti sa nijako nezasahujú. Hurley viac nepoužíva moje umelecké diela na svoje výrobky, ale tiež podporuje moje ďalšie umelecké snahy individuálne a kolektívne ako v prípade Ace House.

Dôležitou vecou v dnešnom umeleckom svete, najmä v Indonézii, je objavovať nové možnosti mimo existujúceho spôsobu vizuálneho umenia a nájsť nové spôsoby, ako šíriť vaše posolstvo. 

Čo pre teba znamená krása? Zvyčajne bývate „zafarbené mimo riadkov“, úmyselne robia prácu chaotickou alebo sa javia neúplné. Zaujíma vás chaos?

Vždy sa mi páči forma úmyselnej chyby. Je to ako ukázať obmedzenia nás ako ľudských bytostí. Krása pre mňa nie je o perfektnom výsledku, je to skôr o procese dosiahnutia tejto dokonalosti. 

Plávajúce čiary, 2016

Aké sú vaše názory na umelecké vyjadrenie, cenzúru a všeobecný stav politickej korektnosti vo svete?

Cenzúra by nemala dokonca existovať, navyše by mala pochádzať od iných ľudí. Existuje iba protihodnota, ktorá pochádza od nás, aj keď je ovplyvnená inou. Rozhodnutie sa však robí my, a to je umelecký prejav.

Tento príbeh bol prvýkrát publikovaný v Art Republik.