Rozhovor: Artist JERKFACE
Kráčajte po správnej ulici v New Yorku a jednu pravdepodobne uvítajú (prípadne skočia) mestská idiosynkratická záťaž pouličného umenia a graffiti; diela, ktoré spúšťajú škálu emócií, od čisto bujných prejavov šťastia a eufórie, po ponuré, hlbšie surrealistické sociálne komentáre, od rýchlych značiek po prepracované Wildstyles - populistickú umeleckú formu, ktorá neustále reaguje na život okolo vás a doslova je okolo vás. , Mesto živé, neustále v pohybe.
Jedna vec, ktorá však zostáva konštantná (s nezastaviteľným trvalým výstupom), je práca jedného JERKFACE. Rodák z NYC, 34-ročný Queens, už od svojich dospievajúcich dôsledne vydáva svoju vlastnú zvláštnu značku surrealistickej, kubistickej, nízko obočej kultúry, nostalgie vyvolávajúcej šťastné kreslenie. Homer Simpson, Finn a Jake, Super Mario, Tom a Jerry, Korytnačky Teenage Mutant Ninja, medzi ďalšie príklady - keď ich niekto vidí v rovnakom rámčeku (v podpise „geometrický štýl goop“), viete, že ste v prítomnosť kusu JERKFACE. Podobne ako v sobotu dopoludnia, sú to aj skladby JERKFACE, ktoré sa tešia radosti a šťastiu, ktoré mu dali koncerty, a teraz sa stará o to, aby sa ľudia cítili rovnako.
Art Republik, nasmerovaný, premyslený a zameraný na pochod do vlastného rytmu, sa posadil s JERKFACE, aby zistil, čo človeka drží za prácou a tikaním.
Homer Bobbin (podrobné zobrazenie)
Najprv prvé, ako vzniklo meno a kedy ste sa rozhodli stať sa JERKFACE?
Okolo roku 2001 umelec Neck Face veľa vstával v okolí Gramercy na Manhattane. Dal som svojej bývalej priateľke prezývku a výmenou mi začala hovoriť JERKFACE.
Uvažujete nad tým, čo robíte umenie, dizajn, mash-ups, pop provokácie alebo ...
Myslím si, že moja práca môže spadať pod niekoľko mien v závislosti od toho, koho požiadate, a radšej by som ju nechal definovať inými. Z dôvodu pozornosti na zloženie, tok a farebné umiestnenie každého kusu si myslím, že ho nemožno jednoducho definovať ako dizajn, mash-ups alebo pop provokácie. V práci je omnoho viac.
Čo robí dobrý kus steny?
Najväčšia časť rozhodovania o tom, kto alebo čo maľovať na stenu, má čo do činenia s veľkosťou a tvarom steny a bez ohľadu na konkrétny charakter, na ktorý som momentálne nadšená.
Ako pristupujete k dielu a rozhodujete, na ktorých postavách sa chcete postaviť?
V poslednej dobe je to veľmi populárne. Ako niekto, kto vstúpil pred zhone, musím ľudí prekvapiť týmito kombináciami. Vždy sa musí spájať so znakmi. To je základ. Ak toto spojenie nemám, nebudem si užívať tvorivý proces. Akonáhle som sa rozhodol pre nejakú tému, spolieham sa veľa na intuícii a revíziách, ktoré ma prevedú.
Kačacia polievka (podrobné zobrazenie)
Prečo kreslené postavičky?
Kreslené postavičky sa hrajú do detstva každého. Sú aspektom nevinnosti a radosti, ktoré zaberajú spomienku na jednoduchší čas. Dospelosť pre väčšinu z nás môže byť niekedy veľmi ťažká. Spomienka na moju vlastnú mládež prostredníctvom týchto skladieb vyvoláva radosť a nostalgiu a má rovnaký vplyv na ľudí, ktorí si vážia moju prácu.
Myslíte si, že sú vaše nástenné maľby optimistické alebo aspoň ideológia vašej práce? Myslíte si, že je dôležité byť optimistický?
Je to čistý a silný optimizmus. V mojej práci nie je negativita. Tak ako to vidím, v živote je dosť negativity. Radšej by som poskytol šťastie a uzdravenie, potom viac negativity.
Spomenuli ste svoju frenetickú pracovnú mieru, črtu, ktorú podľa všetkého prirodzene preplňujete už od mladosti („dieťa s hyperprsom“), až teraz, venovaním svojho počtu výdavkov „90% svojho dňa robením niečoho, čo súvisí s umením“. Považujete vzhľadom na svoj manický výstup niečo terapeutické o svojom tvorivom procese?
Áno, môže to byť veľmi terapeutické. Byť ľudský, existujú rôzne druhy faktorov, ktoré ovplyvňujú to, ako terapeutické to môže byť. Môže to závisieť od mojej aktuálnej nálady, toho, koľko spánku mám, termínov, toľko vecí. Bez ohľadu na to stále pracujem.
Ako sa vidíte teraz v porovnaní s tým, keď ste začínali?
Nie príliš odlišné. Baví ma to, čo robím teraz, rovnako ako kedykoľvek predtým. Vždy chcem, aby moja práca vyjadrila, akú veľkú zábavu mám. Naozaj maľujem. Poukázal som na to, že ma nenechajú odvádzať žiadne úspechy od tejto lásky.
Nejakí ovplyvňovatelia vo vnútri alebo mimo umeleckej sféry?
Existuje mnoho umelcov, ktorých pozerám, prítomným i minulým. Aby som sa pozrel na iného umelca, musím brať do úvahy jeho telo práce, povesť a integritu.
Vidieť svoje steny, od (Keith) Haringovho eskadu voľného života, spontánneho, popubistického, surrealistického, podvrhnutého a niekedy divného snu, je tu - ako sám Haring, ktorý mal aktivizmus a hlboké obavy z otázok ako život / smrť, sexualita a vojna prevládajúci v jeho práci - hlavný princíp vášho procesu?
Nie. Mám veľmi silné názory na väčšinu sociálnych a politických aspektov života. Keďže je však mojím hlavným zámerom vytvoriť bránu k mládeži, snažím sa držať ďalej od všetkého, čo príliš priamo zobrazuje akékoľvek osobné názory na súčasné problémy. Vždy chcem, aby moja práca bola otvorená interpretácii.
Medvede sa nestarajú (podrobné zobrazenie)
Pravidelne ste hovorili o tom, že ste scénu opustili, a namiesto toho ste začali svoj vlastný a pochodovali k svojmu vlastnému rytmu. Cítiš sa ako outsider?
Som cudzinec podľa výberu. Vo svete umenia každý súťaží o obsadenie niekoľkých slotov. Hneď pod povrchom rastie žiarlivosť a neistota. Okrem toho nemôžete vydržať časť, ak v nej stojíte.
Ste rodený a narodený v New Yorku (so sebaposlúchavým miernym vzťahom k jeho byrokratickej administratíve) - myslíte si, že vyrastanie v New Yorku ovplyvnilo spôsob, akým ste sa vo všeobecnosti priblížili k svojej praxi? Čo si myslíte o energii miesta vtedy a teraz?
Myslím, že vyrastanie v New Yorku ovplyvnilo môj prístup k životu všeobecne. Vyrastať v New Yorku je úplne iné, ako sa sem pohnúť. Váš mozog je od mladosti zapojený, aby bol nevyhnutne skeptickejší, agresívnejší a múdrejší. Bolo to tmavšie mesto, nebolo ťažké nájsť New Yorku na ulici v New Yorku, ale Bokovky prinášajú dobré jedlo.
Aký je váš názor na prácu na ulici, otvorenejšie prostredie pre rozmanité a rozmanité publikum, na rozdiel od obmedzení galérie?
Je na ulici, je to nepredvídateľné. Kto príde, čo sa stane. Je to dobrodružstvo. Interakcia so susedstvom je mojou najobľúbenejšou súčasťou každého tvorivého procesu.
Aké sú vaše názory na živé maľovanie pred živým publikom? Existujú nejaké paralely s rapovým freestylom, pokiaľ ide o spontánnosť, a akýsi test skutočnej zábavy pouličného umelca?
Živá maľba ma dostane preč. Neviem prečo. Tvorenie a pozorovanie sú dva najzáhadnejšie a najväčšie črty ľudstva. Kombinácia je veľmi uspokojivá.
Momentálne sa pripravujete na októbrovú samostatnú šou „Saturday Morning“ s galériou Over The Influence v Hongkongu (v čase tlače). Čo pre vás funguje, čo môžeme očakávať v blízkej budúcnosti? A je to odkaz na univerzálne vysielacie hodiny, keď v televízii vyjdú najkomplikovanejšie filmy?
„Sobotné ráno“ sa vzťahuje na tento časový úsek. Zamerala som sa najmä na karikatúry, ktoré uvidíte v sobotu ráno, ale skôr ideál času vyhradeného na takýto zážitok. Čo sa týka budúcich diel ... čo je lepšie ako známe? Neznámy ... Uvidíme sa v budúcnosti.
Tento článok bol prvýkrát publikovaný v Art Republik
