Hasanul Isyraf v Richardovi Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, „Oxygen Seatbelt“, 2017

Hasanul Isyraf Idris (1978) nachádza inšpiráciu pre svoju umeleckú prax z mnohých zdrojov, ako sú život a smrť, spomienky a fantázie, folklór a mýty, ako aj jeho osobné boje ako umelec v komplexnej zmesi postáv, symbolov a text v rôznych jazykoch.

V uplynulom roku Richard Koh Fine Art predstavil Hasanulove diela na Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 a Volta Basel 13 a tiež ukáže kusy z jeho série „Higher Order Love - Chapter 2.2, Wound: Harvesting Cadavercaviar“ na ART021. Šanghaj v novembri. Na otázku o zaujímavom názve Hasanul vysvetľuje, že narazil na písmená HOL na kúsku zlomeného náhrobného kameňa na cintoríne. Vyhľadávanie Google odhalilo, že HOL je skratka pre logiku vyššej objednávky (komplexná matematická teória na vysokej úrovni), ale rozhodol sa znovu prideliť písmená „láske vyššej objednávky“, pretože cítil, že láska je silnejšou proklamáciou ako logikou.

Názvy jednotlivých umeleckých diel sú kombináciou biologických a vedeckých pojmov, ale sú to len príklady: „St Enzyme“, „Oxygen Seatbelt“ a „Wormazing“. Hasanul nás upozorňuje, aby sme príliš neprečítali tituly a prirovnáva jeho diela k freestylovému jazzu, v ktorom sú rytmy deštruované, pozmenené, rozšírené alebo rozdelené tak, aby vytvorili ďalší rytmus. Hovorí o svojich skladbách HOL: „ak„ počúvame “vizuálne zľava doprava, nenájdeme lineárny príbeh. Tón je chaotický v poradí. Z tohto dôvodu nemajú tituly pevnú ani priamu odpoveď na vizualizáciu výkresu. Najlepšie je nečítať vizuály alebo sa ich pokúsiť doslovne spojiť s titulom. Namiesto toho iba počúvajte a cítite.

Hasanul Isyraf Idris, „St Enzyme“, 2017

Z diaľky sa diela javia ako zložité siete nádherných obrázkov, vzorov a pastelových farieb. Podrobnejšia prehliadka však odhaľuje symboly nielen života a krásy, ale aj smrti a úpadku. Evocative of Hieronymus Bosch slávny triptytch "Záhrada pozemských pôžitkov", táto najnovšia séria bola konceptualizovaná pred dvoma rokmi, keď sa Hasanul pustil do záhradkárstva. Odvtedy sa hovorí, že sa veľa naučil z pestovania sadeníc, hnojenia, zalievania rastlín a kompostovania. Proces kompostovania je síce posledným cyklom života rastliny, ale je tiež prostriedkom regenerácie ekosystému. „Príchod vozoviek“ a „Odchod vozoviek“ sa sústreďujú okolo týchto cyklov narodenia, rastu, smrti a regenerácie.

Hasanul vyrástol blízko mora a hovorí, že jeho flóra, fauna, klíma a geografia sú v jeho mysli a životnom štýle veľmi zakorenené. Homáre a kraby, ktoré obývajú jeho plátna, sú symbolom morskej úrody a sú súčasťou jeho vizuálnej identity.

Umelecké diela sú kombináciou atramentových, akrylových, akvarelových a farebných ceruziek. Keď umelec prvýkrát začal s touto technikou, trvalo mu takmer tri mesiace, kým dokončil jediné dielo. Teraz však hovorí, že s praxou a pomocou asistenta štúdia môže pracovať rýchlejšie.

Hasanul Isyraf Idris, „Odchod Handcarrion“, 2017

Medzi prvé kapitoly HOL patrí „Kapitola 1: Pád“, ktorá predstavuje scenáre, ktoré siahajú od skúsenosti s pádom z bicykla po pocity prvého zamilovania. Zahŕňajú chvíle blaženosti a obdobia pochmúrnosti, ktoré znamenajú umelcov pohľad na život - ako vzácnu zbierku spomienok a fyzických pocitov, ktoré treba chrániť. „Kapitola 2.1, Rana: Šedá dreň“ zaznamenáva Hasanulovu cestu s liekom. Drobné ordinácie domácich miláčikov a hospodárskych zvierat, ako aj spomienky na cesty rodinných príslušníkov kvôli chorobám sú vo svojich výkresoch dôverne archivované a opätovne konceptualizované. „Spodok misy“ v tejto sérii je pokojné pastelové dielo, ktoré sa prikláňa k melancholike. Hasanul vysvetľuje, že kvetinové motívy sú odkazom na dekoráciu na tanieroch patriacich jeho neskorej matke, ktorej predkové korene sú v Číne a pastelové odtiene boli jej obľúbenými farbami počas jej posledných rokov.

Mnoho diel v týchto predchádzajúcich sériách má jedinečnú vlastnosť podrobného ohraničenia. Autor hovorí, že inšpirácia pre nich pochádza z dlaždíc v dome jeho rodičov, ktoré majú opakujúci sa prvok a pripomínajú mu Mondrianove geometrické obrazy. Vzory, ktoré obklopujú výkresy, pre neho nie sú hranicami, ktoré obsahujú alebo sa oddeľujú. Namiesto toho hovorí: „Sú to skôr stĺpy, ktoré viažu kresbu a sú tiež znakom alebo vlastným osobným znakom“.

Viac informácií na rkfineart.com.

Tento článok bol napísaný používateľom Durriya Dohadwala a bol pôvodne publikovaný v tlačenej edícii Art Republik.