Výstava: Manitova „Znovuobjavenie thajských majstrov fotografie“

Aká je história thajskej fotografie? Kto sú majstri a aké sú kritériá na zistenie, kto sú? Zjavný nedostatok odpovedí na tieto otázky bol impulzom pre výskumný projekt renomovaného thajského fotografa Manita Sriwanichpooma „Znovuobjavenie zabudnutých thajských majstrov fotografie“. Výstava, ktorá sa koná od 15. marca do júla 2018 v galérii NX1 v múzeu NUS, predstavuje diela siedmich thajských fotografov prostredníctvom zobrazenia 247 remasterovaných výtlačkov.

Projekt, ktorý bol prvýkrát predstavený v galérii univerzity v Bangkoku v septembri 2015, bol koncipovaný v roku 2010 s cieľom zaplniť medzery v akademickom výskume thajskej fotografie. Dejiny thajskej fotografie, ktorá sleduje jeho genealógiu až po kráľovstvo Siam okolo roku 1845, boli často ignorované. Manit vysvetľuje, že v dôsledku toho je jeho projekt pokusom o zápas s „dýchaním vzduchu cez nos bieleho človeka“. Tým, že Manit vybavil historické thajské fotografické príbehy špecificky thajskými axiómami umeleckej formy, presunie prevládajúcu západnú dominanciu nad takýmito rozprávaniami na miestnu fotografickú komunitu.

Buddhadasa Bhikkhu, „Ananta“. Obrázok s láskavým dovolením Manit Sriwanichpoom.

Manitov prístup k výberu majstrov ide nad rámec konvenčných rámcov toho, čo charakterizuje dobrú fotografiu. Takmer ako reakcia na nedostatok historických záznamov sa diela spájajú do komplexného vzdelávania o zložitosti thajskej kultúry. Približne súbor technických a podstatných faktorov preskúmal Manit pri svojom hľadaní. Ako uvádza, medzi ne patril „vynikajúci obsah, perspektíva, uhol kamery, fotografická technika, odvaha kreativity v spoločenskom kontexte ich života; ako aj pochopenie každej osoby a jej využitie média fotografie v sebavyjadrení a antropologický a sociologický význam a hodnota diela. “ Stanovením časového rámca od roku 1932 sa Manit výslovne ponorí do modernej minulosti, ktorá sa vyznačuje siamskou revolúciou, ktorá bola svedkom hnutia Thajska k demokracii a väčšiemu technologickému pokroku a ktorá si dnes naďalej zachováva vedomie národa.

ML Toy Xoomsai, „# 25“, dátum neznámy. Obrázok s láskavým dovolením Manit Sriwanichpoom.

Stručný pohľad na sedem fotografov vybraných za thajských majstrov ukazuje odhodlanie každého fotografa založiť svoje remeslo vo svojom osobnom kútiku thajskej kultúry. Tu sa zobrazujú s ohromujúcimi kontrastmi v predmete. Významným vrcholom vo výbere je nekonvenčný budhistický mních Buddhadasa Bhikkhu, ktorý zachytil kontemplatívne scény zložené popri básňach učenia dharmy, ktoré sa pokúšali zapuzdriť podstatu budhistických učení. Proti tomu stojí ML Toy Xoomsai, ktorého zameranie na nahé fotografie prinieslo vzdorujúce zúženie voči vtedajšiemu fašistickému štátu a jeho vnútropolitickému poriadku pri skúmaní hĺbok thajskej krásy žien.

S.H. Lim, „Phusadee Anukkhamontri“, 1967. Obrázok s láskavým dovolením Manit Sriwanichpoom.

Aj v oblasti portrétu stojí každý majster v rámci svojich vlastných impozantných a odlišných tvorivých procesov. Fotograf S. H. Lim, fotograf mnohých známych thajských publikácií, zachytil slávne dni thajských kín a súťaží krásy po roku 1957 tým, že nasmeroval obdiv k kultovým ženám obrazovky. Liang Ewe na druhej strane poskytuje modernému publiku poklad s neoceniteľným sociálnym a kultúrnym dedičstvom: množstvo individuálnych portrétov priviedlo vodičov moderných divákov k 60. rokoch rôznorodého života obyvateľov Phuketu spolu s ich rôznymi zvykami a zvykami. praktík. Pornsak Sakdaenprai priniesol portrétovanie aj do nových výšin. Jeho fantastické zábery vidieckych dedinčanov v háve, ktoré smerujú k romantizovanej príťažlivosti Luk Thung (Thajská country hudba) so zábavnou presnosťou odráža prechody vidieckeho Thajska k modernizácii v 60. rokoch.

Dokumentujú scény bežného každodenného života sú Rong Wong-Savun a Saengjun Limlohakul. „Moderný, experimentálny štýl Rongu v tom čase napadol konvenciu o pravidlách zloženia, pričom v mestách aj na dedinách robil mimoriadny obyčajný život thajských národov. Saengjunova fotografia, smerujúca k odlišnej tangente, bola poháňaná túžbou zaznamenať všetko v Phukete. Ako taký, venoval svoju fotografickú prax zvečneniu svojho rodného mesta Phuket v 60. rokoch, od farebného života svojich občanov až po hektické udalosti, ktoré predstavovali ich dni.

'Rong Wong-Savun,' Most Rama I ', 1958. Obrázok so zvolením Manit Sriwanichpoom.

Významným vrcholom výstavy je pútavá a nenápadná povaha fotografie, ktorá je jediným médiom predstaveným na displeji. V skutočnosti, v spojení s dôrazom Manit na demokratický aspekt fotografie v jeho kurátorských procesoch, je trvalý význam projektu zabezpečený v thajskej histórii. Ako hovorí, „Fotografia je ľuďom veľmi blízka.Je to médium, s ktorým sa cítia dobre a sú oboznámení. Nemajú pocit, že je to umenie vysokej kvality, ale naopak, cítia, že je to populárne umenie, ktorému sú blízko, najmä preto, že na jeho porozumenie nepotrebujú veľa vedomostí. Chcem, aby sa ľudia pozreli za fotografiu a pripojili sa ku kontextom fotografií. “ Tým, že Manit odporučí týchto siedmich fotografov ako majstrov thajskej fotografie verejnosti, dúfa, že nevloží do pravopisu, kto a čo predstavuje autority na médiu. Skôr dúfa, že začne národný rozhovor o thajskej fotografii a prinúti svojich ľudí, aby prevzali zodpovednosť za svoje umenie a históriu.

Liang Ewe, 1962, sklo negatívne. Obrázok s láskavým dovolením Manit Sriwanichpoom.

„Znovuobjavenie zabudnutých thajských majstrov fotografie“ je tak aktom posilnenia, ako aj historickým vyšetrovaním. Spojením rozmanitých pohľadov na fotografiu Manit vyzýva divákov, aby pochopili jadro hlbšieho a bohatšieho porozumenia súčasnej spoločnosti prostredníctvom jej kolektívnej minulosti zloženej z rôznych a tekutých subjektívností. S históriou, ktorá sa neustále vyvíja a dôverne formuje budúcnosť, je základom pre konečný cieľ Manitu pokračovať v oficiálnej a vedeckej práci v thajskej fotografickej histórii mimo súčasnej výstavy nádej na ďalší stimulujúci materiál.

Viac informácií nájdete na adrese museum.nus.edu.sg.