Výstava v múzeu MAIIAM: 'DIASPORA'
V súlade so súčasným spoločenským záujmom o utečenecké a migračné hnutia, ktoré charakterizovali humanitárne krízy 21. storočia, predstavuje Múzeum súčasného umenia MAIIAM „DIASPORA: Exit, Exile, Exodus z juhovýchodnej Ázie“, ktorý sa koná od 3. marca do 1. októbra. Skupinová výstava, ktorú pripravila Loredana Paracciani, čerpá svoj materiál z doslovnej diaspóry umeleckých praktík a metodológií, aby objasnila okolnosti masového ľudského pohybu v juhovýchodnej Ázii po vietnamskej vojne.
Pao Houa Her, „Pozor“, 2015, fotografia c-print, 127 x 100 cm.
Metodologický rámec výstavy, ktorý skúma zložitosť identity a príslušnosti v tomto zloženom a turbulentnom regióne, sa zameriava konkrétne na tri vymedzujúce a odlišné pasáže fenoménu diaspóry. Tu „opustiť“ znamená opustiť domovskú krajinu z osobných dôvodov alebo hospodárskeho zlepšenia; „vyhostený“ znamená opustiť vlasť ako jednotlivec alebo spoločenstvo z častých politických dôvodov; a pohybovať sa v „exoduse“ znamená byť skupinou osôb bez štátnej príslušnosti a ľudí, ktorí majú v úmysle utekať pred krízou. Tieto tri konkrétne lety do az domova predefinujú spoločne hmly kultúrnych, fyzických a geopolitických hraníc, ktoré zvyčajne určujú otázky príslušnosti a postavenia.
Bolo pozvaných 18 etablovaných a rozvíjajúcich sa umelcov, aby reagovali na kurátorské zameranie na mobilitu a vysídlenie. Tieto reakcie sa objavujú často z vlastných skúseností umelcov ako jednotlivci, ktorí sa podieľajú a zároveň sledujú vzorce ľudských tokov zvnútra samotnej diaspóry. Spojením subjektívnych osobných porozumení s objektívnymi historickými detailmi sa produkované diela nakoniec snažia odhaliť nezmeniteľný humanizmus, ktorý pretrváva pod týmito prechodnými pasážami.
Abdul Abdullah, „Lži, ktoré si hovoríme, aby sme nám pomohli spať“, 2017, c-print fotografia, 100 x 100 cm.
Abdul Abdullah je jeden taký umelec, ktorý stiera hranice medzi osobným a komunálnym; ja a druhé. V sérii autoportrétov „Príchod k podmienkam“ skúma Abdullah intímne aspekty identity ako objasnenie ľudského stavu, ktorý predstavuje vnímanie kultúrnej hybridity, rituálu a obradu. Výrazne tmavé podtóny vrhajú svetlo na zákerné procesy, ktoré charakterizujú, ako narušené spoločenské vnímanie môže zmeniť realitu sebapoznania. Na jednej z fotografií s názvom „Klamstvá, ktoré si hovoríme, aby sme nám pomohli spať“, sám Abdullah dontuje masku opičej masky z filmu Tima Burtona „Planéta opíc“ (2001), zatiaľ čo jeho holú hruď opiera o životnú opicu. Pri sledovaní šikmého pohybu od seba k odlišnosti robí umelec dôvtipné pozorovanie toho, ako sa stratí jeho moslimská identita pod machináciami ideologických reprezentácií.
Jún Nguyen-Hatsushiba, „Zem, korene a vzduch: Prechod stromu Bodhi“, 2004 - 2007, jednokanálové digitálne video, 14 min.
Naopak, „Zem, korene a vzduch“ Jun Nguyen-Hatsusihba hovorí o nádejnejšej rozprávke. Video inštalácia bola vytvorená v spolupráci s 50 študentmi Umeleckej a remeselnej školy Luang Prabang a rozvíja sa v troch kapitolách. „The Ground“ ponúka niekoľko mladých joggerov, ktorí sú odhodlaní cvičiť na polo opustenom štadióne pod holým nebom. Root slúži ako medziprodukt a predstavuje koláž iluzórnych obrazov lampášov pripomínajúcich festival svetiel v Luang Prabang. V záverečnej kapitole „The Air“ sa 50 umeleckých študentov vydáva na lode s dlhými chvostami, maľujúc rieku Mekong a posvätný strom Bodhi, symbol budhizmu. Nguyen-Hatsushibova tvorba nelineárneho, mystického rozprávania nie je len kronikou turbulencie neistej kultúrnej identity, ale je príbehom úprimných, mladistvých snov o globálnej spoločnosti, ktoré sa napriek ich snahám o udržanie tradičných hodnôt môžu objaviť.
Ako fyzický prejav pohybu a diaspóry slúžia „plavidlá (po projekte„ flotila “) Alfredo a Isabel Aquilizan. Dielo predstavuje sériu sôch, ktoré pozostávajú z montáže lodí vyrobených z recyklovanej lepenky, popri samotných nákladných skrinkách, ktoré sa doslova použili na lodné doručenie lodí na výstavu. Ikonografia lode sa vyznačuje kľúčovým symbolom cesty a výtlaku a diváci sú nútení spochybniť svoje doterajšie predstavy o lodi, ktoré môžu mať rôzne formy, od lodí po nákladné boxy.
Alfredo a Isabel Aquilizan, „Plavidlá (po ukončení projektu„ flotila “), 2015 - 2017, kartón a drevo, 1 x plavidlo a prepravka cca. 260 x 243 x 65 cm; 3 x nádoby a prepravka cca. 150 x 89 x 32 cm; 1 x nádoba a prepravka cca. 120 x 89 x 36 cm.
Umelecké smerovanie výstavy sa vyznačuje aj jej túžbou vzdelávať sa.Namiesto jednoduchej dokumentácie alebo odovzdávania komentárov k migračným okolnostiam, ktoré definovali a formovali juhovýchodnú Áziu, sa „DIASPORA“ snaží začať skutočné rozhovory s publikom o živých zážitkoch z diaspóry, ktoré sú odhalené v dielach. V súlade s odhodlaním múzea na výskume bude výstava vybavená tematickými seminármi a programami premietania filmov, ktoré dopĺňajú vystavený umelecký materiál. Aby sa rozšírilo povedomie o diaspórach, bude publikovaný katalóg, ktorý bude obsahovať špeciálne zadané eseje historikov a odborníkov na súvisiace témy a ktorý bude doplnený panelovou diskusiou so spisovateľmi.
Viac informácií na maiiam.com.
