Vytváranie módy, ktorá predáva, nie je hriech
Aký má zmysel súčasná móda? Existuje nejaký dôvod, prečo sa dizajnéri stále stretávajú na svojich vysokých koňoch, keď sa v súčasnosti najviac hovorí o značke Vetements, so všetkými jej nepretržitými hovormi o „odevoch, ktoré ľudia skutočne nosia“? Je to skutočne problém odvetvia, ktoré nedokáže dobehnúť časy, čo je zvláštne ironické vzhľadom na to, že móda má reprezentovať a vyzdvihovať časy, v ktorých žije.
V smiech haute couture a vlastne od doby Charlesa Fredericka Wortha (považovaného za predchodcu vysokej módy) a Marie Antoinette, to, čo v móde a časoch predstavovala túžba. Jednoducho a jednoducho to bolo o zdvíhaní a výrobe odevov tak krásnych, lichotivých a vyvolávajúcich žiarlivosť, že to bol prostriedok na dosiahnutie sociálneho cieľa. Móda je dnes prekvapivo buržoázna a hierarchická práve preto, lebo už mnoho rokov predstavuje určitý stupeň sofistikovanosti a skutočne bohatstva.
Čo je teda dnes najmodernejšia móda, ak Chanel už nevyslovene nevyslovuje kusy odevného oblečenia a namiesto toho pestuje emodži na doplnky a oblečenie? Ak je značka vychvaľovaná a intelektuálna, ako Prada, predáva vrecia priamo z dráhy, môže si stále zachovať kachet luxusu a inteligencie bez zápachu šilingových produktov (možno tým, že zákazníci čakajú na zvyšok svojho sezónneho módneho smeru)?
Domnievam sa, že vysoká móda sa dnes znova vracia k svojmu jadru, jasnému a jednoduchému. Je to o krásnom oblečení, o úžasných veciach, ktoré ľudia cítia ako nutkanie nosiť, ao kultúrnych hodnotách doby. Preto sa Balenciaga pod Demnou Gvasáliou cíti tak ... správne. Vďaka postmodernej syntéze starodávnych techník a novodobým pouličným trikom sa klenba vrátila späť do módneho povedomia - a oplatí sa tomu venovať pozornosť. S reklamou a módnymi peniazmi je niekedy ťažké rozlíšiť, čo stojí za čas a za čo sa platí. Najčistejšou reakciou je oblečenie, ktoré môže presvedčiť zákazníkov, aby sa rozložili peniazmi, ktoré si dajú na chrbát.
Deväťdesiate roky boli súčasne najlepším a najhorším obdobím pre intelektuálnu módu, ale to je teraz preč. Konglomerácia značiek a spoločností znamenala, že móda ako prostriedok a prostriedok na dosiahnutie cieľa sa začala speňažovať. Pomyslite na rozšírenie skupiny LVMH, Kering a Prada.
Dnes sú značky LVMH zastúpené v dobrej polovici predného nárazníka reklám všetkých módnych časopisov. Louis Vuitton, Dior, Céline, Loewe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - dokonca aj klenotnícke a hodinárske značky ako Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer, atď. McQueen, Balenciaga, Stella McCartney, atď. Kam šli maverick ako Helmut Lang a Martin Margiela?
V prostredí, v ktorom ľudia jednoducho požadovali čoraz viac oblečenia, bolo pre intelektuálne motivovaných a koncepčných dizajnérov ťažké pokračovať - nezáleží na tom, že odevy, ktoré navrhli a vytvorili, boli nesmierne nositeľné a krásne. Bolo to však zložité, pretože napríklad staré šou z Prady boli také jemné cvičenia v dešifrovaní. Význam bol vrstvený a zahalený a bolo treba trénovaného oka a mysle, aby sme oddelili to, čo presne hovorila pani Prada každú sezónu. V súčasnosti je kolekcia ako jej FW16 vagabond dievčat na úteku, hoci je krásna, interpretácia je takmer zrejmá. Aj v posledných sezónach: rýchle autá a spotené kúzlo, tvrdé Stepford manželky upravujú, cestujú po púštnej púšti. Robia veľké politické a kultúrne vyhlásenia, ale sú jasne viditeľné.
V tom spočíva problém. Keď sa móda stane dôvodom intelektuálnych konceptov, zákazníci sú frustrovaní. Pre ľudí bolo úžasne ťažké pochopiť debutovú kolekciu SS15 Craig Green s plynulými prešívanými deky a reklamnými pruhmi viazanými na modely. Ale to zasiahlo akord s priemyslom kolektívne prezeranie show - inšpirovať niektoré slzy, dokonca. Bola tu zbierka postavená proti soundtracku Enya, ktorý bol plný tvorivej slobody a luxusu, ktorý si vyžadovalo remeslo. Bolo to krásne a predávalo sa to. Budúcu sezónu urobil podobnú vec - čiara a silueta boli len mierne odlišné, ale reakcia tlače sa úplne zmenila. Lambasts podobnosti a opakovania oplýval, a bolo zrejmé, že priemysel bol na rovnakej stránke, ako pozornosť čitateľov. Nevadí, že by dizajnéri mali čas vyvinúť nápad a nechať ho dusiť, mutovať, vyvíjať sa a byť cítiť. Chceli sme stále viac nových.
Kde je teda miesto intelektuálnej módy v dnešnom rýchlo sa rozvíjajúcom prostredí komerčného stmievania? Je to hádanka, ktorú je ťažké vyriešiť. Možno to je dôvod, prečo je spoločnosť Vetements taká úspešná - pretože sa cítite, akoby ste o veciach premýšľali a boli by ste inteligentní, zatiaľ čo neprinášate žiadne úsilie. Možno je to dôvod, prečo Svätý Laurent Hedi Slimane bol takým útočným komerčným úspechom - pretože ste nemuseli myslieť, keď ste nosili jeho šaty, jednoducho ste sa museli zapojiť do jeho vákuovej žily L.A. grungy cool.Možno to je dôvod, prečo je Céline Phoebe Philo tak vplyvná - ženy nemusia premýšľať o tom, čo reprezentujú svetu, pretože Philoho oblečenie im šepká vylepšenia. Možno je to dôvod, prečo je Gucci Alessandra Michele tak osviežujúci - jednoducho sa bavia nosiť (to isté, sezóna po sezóne) a neponúkajú veľa prostredníctvom politického alebo kultúrneho posolstva.
Nie som proti ničomu z toho.
Naopak, je to tak, ako je dnes móda, a kňučať o čase, ktorý uplynie, musí byť ohromujúci dohľad - skôr zrak. Karl Lagerfeld bol pre Chanel taký dobrý práve preto, že sa v čase, keď žije, stal kultúrnou špongiou. Je tu úcta k historickým základom značky, ale ešte jasnejšia je perspektíva súčasnosti.
Hovorím, že „komerčný“ nie je nevyhnutne zlé slovo. O finančné zviera sme sa starali dosť dlho; je čas na to byť inteligentní a syntetizovať to, čo vieme, s tým, čo chceme. Dôvody, ako je Christian Lacroix, prestali fungovať napriek jeho vláde v 80. a 90. rokoch v Paríži: extravagancia a šaty z Bonanzy prestali byť relevantné. Po vytriezvení finančných havárií, skutočných leteckých havárií a globálneho pohľadu na neistotu sa sen skončil.
Dnes je novým snom snáď oblečenie, ktoré sa posúva priamo do každodenného života. Poznámka: Nehovorím zle navrhnutý a zle vyrobený odev s neprirodzenou myšlienkou alebo chytrosťou, ktorý by sa mal dať ľahko získať, aby sa dal ľahko kúpiť a nosiť. Hovorím o móde, ktorá má v súčasnej kultúre kontextové miesto a predstavuje dizajnérske hľadisko. Nakoniec, to je miesto módy: na chrbte.
Tento článok bol prvýkrát publikovaný v L'Officiel Singapore.