Umelec Son Seock poskytuje vizuálne potešenie
Umelecké diela kórejského umelca Son Seocka (b. 1955) dávajú divákom vizuálne aj hmatové potešenie. Rovnako ako koža chameleónu, aj jeho diela prinášajú rôzne obrázky a textúry, keď sa pozerajú z rôznych uhlov pohľadu. Vizuálne potešenia, ktoré vychádzajú z prehliadania jeho obrazov, sú výsledkom našich vlastných pohybov a toho, ako sa rozhodneme prežiť jeho umelecké diela. Tieto zmeny farieb a zmiznutie obrazov podľa pohybu očí sú porovnateľné s technikou Rayogramu vo fotografii. V skutočnosti by sme si dokonca mohli vytvoriť ilúziu, že obrazy miznú z obrazovej roviny a vznášajú sa vo vzduchu.
Tento multisenzorický zážitok je výsledkom jeho vynikajúcej maliarskej techniky, ktorá zahŕňa zložité matematické pojmy a logiku. Aby vytvoril také účinné ilúzie, rozdelí maľbu rovnými zvislými čiarami. Zvislé čiary vyzerajú, akoby boli nakreslené pravítkom, čo naznačuje, že vrstvy obrazov nie sú nakreslené náhodne, ale ako výsledok presných matematických výpočtov a logických pravidiel.
Tieto dynamické umelecké diela majú tiež hmatový charakter. Obrazová rovina je pokrytá mnohými bodkami, ktoré pripomínajú povrch podobný cementu. Viaceré vrstvy bodiek farby naskladaných na seba vytvárajú magický 3D efekt, pripomínajúci sedimenty akumulované po dlhú dobu. Spojenie zvislých čiar s týmito vrstvami bodiek dáva život a pohyb subjektom jeho obrazov. Napríklad usporiadaním predmetov, ako sú slony a keramické vázy, na tieto viacvrstvové hmatové povrchy, vytvorí spoločnosť Seock organický vzťah medzi tvarom a pozadím a zvýrazňuje vrásky kože slonov a porcelánový povrch pokrytý trhlinami.
Seock sa tiež rozhodol minimalizovať naratívny obsah svojich obrazov. Z dôvodu rozprávania nereprezentuje svoje slonové a keramické postavy, ale namiesto toho ich umiestni do obrazovej roviny ako anonymné objekty. Neexistencia naratívneho obsahu však nemá znamenať, že tieto objekty nemajú význam. Odstránením naratívnej kvality týchto predmetov posilňuje koncentráciu divákov na vizuálne zmyslovú techniku obrazu a upozorňuje na vzrušujúcu súhru farieb, textúr a čiar. Jeho práce obsahujú skryté možnosti a pri prijímaní tohto štylistického prístupu pozýva Seock svojich divákov, aby si zostavili svoj vlastný príbeh.
Paradoxne jeho účelom týchto hmatateľných diel je odhaliť nehmotnosť predmetov. Namiesto toho spochybňuje spôsoby a vnímanie bytia. Aj keď maľuje jednoduché vázy a zvieratá, jeho metóda zobrazovania týchto objektov ukazuje, ako by sa dalo interpretovať tak, že má rôzne významy. Nehmotnosť obklopujúca jednoduchú porcelánovú vázu spôsobuje, že si divák všimne medzeru medzi falošným obrazom vázy a skutočným obrazom vázy. Seock skúma vizuálnu kolíziu medzi skutočným a virtuálnym objektom, neexistujúcim a existujúcim, čím spochybňuje predstavy vnímania a relativity. To naznačuje jeho pokus o vytvorenie systému, ktorý prevráti logiku.
Vo svete, ktorý sa čoraz viac zameriava na digitálne médiá a fotografiu, dáva Seock veľký význam hodnote manuálnej práce a vyvíja jedinečnú metódu, ktorá prináša magický, viacrozmerný efekt. Divák sa tiež stáva súčasťou umeleckého diela a prežíva rôzne perspektívy a viac obrazov, ktoré možno odvodiť z obrazovej roviny. Hmatateľnosť jeho diela tiež stimuluje zážitok diváka a podnecuje ho k tomu, aby preskúmal priepasť medzi existujúcimi a neexistujúcimi, viditeľnými a neviditeľnými. Ukázanie toho, ako je možné predmet pozorovať z rôznych hľadísk, by mohlo odrážať perspektívy umelcov vo svete, ale možno by mohlo predstavovať aj perspektívy našej doby; že absolútne bytosti neexistujú.
Viac informácií nájdete na www.markhachem.com
