Umenie inšpirované vedou: vietnamský umelec Lai Dieu Ha posúva hranice a spája kultúry

Lai Dieu Ha, „Pokyny 5“, 2015, bravčová koža, kovová niť

Kategórie, limity a hranice sú pre nás nevyhnutnými nástrojmi na pochopenie sveta. Potom však máme tendenciu zabúdať, že ide o nástroje vytvorené človekom v dočasnom pracovnom rámci a my ich začíname brať ako pravdy. Keď sa jeden systém považuje za jediný platný, dostávame sa do problémov a my sa nedokážeme prepnúť na rôzne spôsoby myslenia.

Opäť platí, že umelci sú vyzvaní, aby obnovili pocit plurality. Hanojská umelkyňa Lai Dieu Ha vo svojej práci neustále spochybňuje pojem separatnosti vo svojej multidisciplinárnej praxi. Pre ňu je úlohou umelcov práve premosťovať kultúry a spájať ľudí.

Ha sa narodil v domácnosti umelcov koncom 70. rokov, v čase, keď práca a výroba boli ústredným bodom vietnamského rozprávania. Hovorí: „Umenie bolo vždy súčasťou môjho detstva. Pamätám si, že som sa snažil nakresliť všetko, čo som videl. Nakreslil som brady na tváre bývalých sovietskych vodcov ako Michail Gorbačov alebo Lenin v časopisoch môjho otca. “

Keď mala 17 rokov, prečítala článok o „divnej žene“ (opísanej v médiách), ktorá vysielala plastickú chirurgiu naživo. Bol to kontroverzný francúzsky umelec Orlan, ktorý skvele využíval svoje vlastné telo ako nástroj na sériu „výkonnostných operácií“ známych ako „Reinkarnácia Saint-Orlan“. "Bolo tu niečo, čo ma upútalo," spomína si Ha. „Aj keď som bol vtedy veľmi mladý, okamžite som toto gesto identifikoval ako umenie a prilepil sa ku mne. Stále si myslím, že Orlan ju prinútil dostať sa na novú úroveň, ktorá si vyžaduje výzvu pre seba a verejnosť. ““

Lai Dieu Ha, „Biologické vzory ilustrácií“, 2015, konopná látka, kovové vyšívacie vlákno

Nečudo, že po ukončení vysokoškolského štúdia na Hanojskej vysokej škole výtvarných umení v roku 2005 a naučení sa histórie performačného umenia od švédskeho kurátora Christofera Fredrikssona sa začala sama hrať. „Začala som sa učiť aj o psychológii, psychopatológii, sociológii,“ dodáva. V období rokov 2005 až 2012 aplikovala koncepty týchto rozličných disciplín pri extrémnych a obsedantných predstaveniach, kde verejnosť bola rovnako súčasťou diela ako samotná umelkyňa.

Jej vystúpenie s názvom „Fly Off“ v roku 2010 bolo vo Vietname aj po ňom mimoriadne kontroverzné. Počas hodinového predstavenia Ha, nahá s modrým perím prilepeným na jej tele, aplikovala na množstvo čerstvých mechúrov ošípaných horúce žehličky. Potom si ich trela holú tvár, ruky a nohy a pritláčala žehličky k svojim pažiam, až kým koža nepoľavila.

„Od roku 2008 do roku 2010 sa internet začal vo Vietname rozvíjať,“ hovorí umelec, ktorý sa v epizóde obzrel. „V časti„ Fly Off “som chcel predstaviť príchod komplexnejšej spoločnosti, v ktorej už nie je možné skrývať mnoho rôznych rozprávaní. V práci som sa osobne snažil byť hlasom pre zmenu smerom k slobode. “ Aj keď bolo vyjadrené veľmi osobne, predstavenie vyjadrilo obavy širšej komunity. „Dielo bolo prvým krokom série prác týkajúcich sa pohlavia, pohlavia a slobody prejavu. Išlo o kontrolu vlády, kultúrnu cenzúru a všeobecný skepticizmus, “poznamenáva.

Lai Dieu Ha, „Landscaping Map 2“, 2015, bravčové kôry, nite, koráliky, konope

V Halovom diele sú veľmi silne vyjadrené ženské identity a sexualita. Hovorí: „Mám pocit, že situácia v oblasti rodovej rovnosti, najmä vo Vietname, je neprijateľná. Tieto témy sa stále považujú za citlivé aj na kultúrnej scéne. “

Od roku 2012 do roku 2016 sa odklonila od najextrémnejšej formy performance a začala experimentovať na rôznych médiách, od maľby po inštaláciu až po video. Psychologické rozmazanie sa stalo ústredným bodom jej umeleckého skúmania a vyvrcholilo v sérii „Mind, Flesh, Matter“, ktorá bola v roku 2014 vystavená v Sàn Art, umelecky iniciovanej neziskovej organizácii súčasného umenia. u pacientov použila metódy psychodramu, aby pochopila, či je utrpenie determinované ľudskou genetikou alebo sociálnymi okolnosťami.

Jej posledná séria prác, nedávno predstavená na stánku CUC Gallery na Art Stage Singapore 2017, bola rovnako silná. Kusy bravčovej kože, základ vietnamskej stravy, boli jemne vyšívané korálkami a niťou a zachytené kovovými drôtmi. V tomto nepravdepodobnom spojení so svetom módy začíname vidieť jedlo nielen ako potravinu pre rýchlu konzumáciu, ale aj ako jemnú a krehkú ozdobu, ktorá sa má ozdobiť. Bravčová koža, ktorá bola súčasťou živého zvieraťa, sa stala neživým predmetom.

Lai Dieu Ha, „Pokyny 4“, 2015, bravčová koža, farebná niť

Veda je opäť východiskovým bodom pre jej estetické skúmanie. Séria bola v skutočnosti inšpirovaná Ha pozorovaním mikroorganizmu zvaného hydra oligactis, patriaceho do takmer neviditeľného sveta a napriek tomu na základni každej živej bytosti.V mysli Ha sa hydra začala stotožňovať so slobodou, pretože sa mení jej charakteristika asexuality, regeneračnej schopnosti a otvorenosti. Už v roku 2012 bola v Goetheho inštitúte predmetom predchádzajúceho predstavenia „Clinging Hybrid“ a bola inšpiráciou pre jej posledné sólo „Zachovanie vitality“ v Galérii CUC.

Lai Dieu Ha, „Zber kože - kungfu podľa času“, 2015, šifónová tkanina z polyesteru, sušená cesnaková koža, oceľová sieť B40

Vo svojom súčasnom umeleckom výskume sa umelkyňa vracia k experimentovaniu s psychodramovou terapiou a performančným umením. V skutočnosti je to pokračovanie jej odhaľovania chabosti a fiktívnej povahy kategórií. „Chápeme, že svet generovaný chaosom má zastrešujúci poriadok. Očividne stále máme obmedzené vedomosti o vesmíre, takže jediné, čo môžeme urobiť, je počúvať, spájať sa a milovať, “poznamenáva. „Všetko je skutočne odrazom jeho opaku: muž a žena; Yin a yang; deň a noc. Milovať iných ľudí v celej ich zložitosti a protirečení je fyzické vyjadrenie, ktoré môžu protiklady existovať súčasne. “

Tento článok napísal Naima Morelli a pôvodne vyšiel v Art Republik.