Disciplinárne kolektívy juhovýchodnej Ázie od Daryla Goha

Štúdiá Toccata, fotografia z predstavenia „Vesmírny vek: Fantómová sila“, 2018. Obrázok privítal Toccata Studios.

Zaujímavé a niekedy komplikované medzidisciplinárne praktiky sú častejšie poháňané umeleckými kolektívmi zloženými z jednotlivcov s rôznymi zručnosťami. Zdá sa, že umelecký svet neustále spochybňuje a redefinuje sa prostredníctvom medzidisciplinárnych postupov a umenie sa čoraz viac používa na ilustráciu a vyjadrenie obsahu iných disciplín. Je bežné, že sa umenie používa na vytvorenie vizuálnej formy elektronickej hudobnej kompozície alebo na ilustráciu vedeckého projektu. Je však potrebné, aby veľkí producenti umenia vo forme kolektívov demonštrovali hodnotu umenia v aktívnom rozvoji iných disciplín a vyrábali diela, ktoré spochybňujú konvenčnú koncepciu, tvorbu a prax.

Vertical Submarine, nezávislá umelecká skupina zo Singapuru, je známa svojimi hravými inštaláciami a dielami. Ich nedávny projekt mal podobu bludiska, ktoré mohli psi skúmať sledovaním hlasov svojich majiteľov cez reproduktory, a menší projekt pre mačky, ktoré prenasledovali mechanické myši na diaľkové ovládanie. Okrem ôsmich ďalších inštalácií vhodných pre domáce zvieratá boli tieto práce súčasťou výstavy „PAW-sitive: Interactive Art for Pets“, ktorá sa konala v Galérii umenia v októbri 2017. Tento inovatívny projekt pod vedením spoločnosti Silversky Ltd zahŕňal spoluprácu zahŕňajúcu umelci, chovatelia zvierat a veterinári. Umenie sa nevyužíva iba na to, aby urobilo bludisko fantastickým, ale skôr navrhlo interaktívny priestor pre domáce zvieratá a ich majiteľov.

Štúdiá Toccata, fotografia z predstavenia „Vesmírny vek: Fantómová sila“, 2018. Obrázok privítal Toccata Studios.

Skupina Toccata Studio so sídlom v Malajzii pracovala naprieč divadlom, tancom, umením, svetlom a hudbou. Jedným z projektov je „2020: denníky futuristov“, experimentálne predstavenie, v rámci ktorého vedci, umelci a klony preskúmali koncepty času a priestoru. Tanečníci interagovali so svetelnými inštaláciami a stredobodom záujmu bol živý obraz. Ďalším z nich je „Space Age: The Phantom Power“, moderné klasické predstavenie s piatimi hudobnými nástrojmi. Podľa slov zakladateľa Tan E-Jana je ich prax „medzidisciplinárna nielen vo všetkých umeleckých formách, ale aj mimo nich“.

Obrázok výstavy INTERMISSION. Obrázok s privolením INTERMISIE.

Singapurský umelecký kolektív INTER-MISSION odráža rastúci počet umelcov spolupracujúcich v rôznych odboroch. Ich kolaboratívne diela sa vzťahujú na videoart, audiovizuálny materiál, performance, inštaláciu a interaktívne umenie. INTER-MISSION sa so zameraním na výskum domnieva, že interdisciplinárne umelecké praktiky poskytujú platformu na odhalenie nových alebo neznámych metód práce a využitie kolektívneho súboru vedomostí a zručností. Urich Lau, člen kolektívu, poznamenáva, že „tvorba nie je nikdy osamelým úsilím“ a že „je to určite forma spolužitia“. Ich účasť na interdisciplinárnom umeleckom festivale v Tokiu a na OSMOSIS - audiovizuálnom mediálnom festivale (Taiwan) prispela k povedomiu a dialógu o medzidisciplinárnych umeleckých postupoch a prístupoch v Singapure, Japonsku a na Taiwane.

Ace Mart, 24-hodinové minimum, ktoré predáva umelecké diela spolu s predmetmi, ktoré sa pravidelne nachádzajú v obchodoch so zmiešaným tovarom, bolo koncepčným dielom, ktoré navrhla spoločnosť Ace House Collective. Umelecký kolektív založený na Yogyakarte spolupracoval s inštitúciami, reštauráciami a nezávislými odborníkmi na tvorbe koncepčných projektov inšpirovaných mládežníckou popkultúrou. Cieľom kolektívu je komunikovať s komunitou, v ktorej sa nachádza jeho galéria, vrátane vodičov taxíkov a stavebných robotníkov, a to prostredníctvom rozmazania priestoru medzi galériou a okolitým prostredím. Transformovaný galerijný priestor pripomínajúci provizórny obchod predstavuje koncepčné vrstvy umeleckej tvorby a zároveň prináša novým významom objekty a priestory, ktoré predtým neboli spojené s umením.

Tento článok napísal Daryl Goh pre Art Republik 18.