Výstava Shinro Ohtake Talks STPI Gallery

Červeno-biela krava stojí v žiarivo žltom poli s náznakom zelenej hory pod zamračenou azúrovo modrou oblohou ďaleko za obzorom. Pozoruhodné dielo s názvom „Pastvina“, ktoré sa rozprestiera na viac ako štyri metre, je jedným z dvoch veľkoplošných obrazov papierovej buničiny, ktoré vyrobila Shinro Ohtake na seminári o tlači v Singapure Tyler Print Institute (STPI) počas jeho pobytu v roku 2015. Je súčasťou Samostatná výstava japonského umelca „Paper - Sight“ v Galérii STPI do 5. novembra 2016.

Shinro Ohtake. Foto Christopher Chiam. Obrázok s láskavým dovolením STPI.

Ohtake je pravdepodobne najlepšie známy pre svoje montážne práce, hoci jeho umelecká prax zahŕňa kresby, maľby, fotografie, hudbu a video práce. Jeho séria „Scrapbooks“, ktorú začal v roku 1977, sú zbierky kúskov a kúskov zhromaždených z mestského života a masmédií v sochárskych zošity. Scrapbooky č. 1-66 boli naposledy videné spolu v Encyklopédii v Benátskom bienále v roku 2013.

Začiatkom roku 2010 umelec dokončil architektonický zápisník druhov s kúpeľmi „Naoshima“ I „„ “, plne fungujúcim kúpeľným domom s eklektickými prvkami, vrátane erotických výtlačkov zo série„ Edunga “a sochou slonov v životnej veľkosti. Zakázalo to umelecké miesto Benesse Art Site Naoshima, ostrovné mesto, ktoré sa považuje za mekku milovníkov súčasného umenia. Vo svojej rezidencii v dielni STPI pokračoval Ohtake vo svojom scrapbooking práci s knihou „Kniha č. 1 / vrstvené spomienky“, 320-stranovou sochárskou zošitou tvorenou 160 samostatnými umeleckými dielami naplnenými farebnou explóziou závratných obrazov a symbolov s hmotnosťou 130 kg.

Kniha č. 1 / vrstvené spomienky (detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake bol schopný preskúmať výrobu papiera v bezprecedentnom meradle s pomocou tímu a vybavenia dostupného na workshope STPI. "Bol som veľmi zvedavý na papierové umenie po dlhú dobu a študoval som ho prostredníctvom kníh, ale nevedel som, ako ho dosiahnuť v skutočnosti," hovorí Ohtake. "Naposledy som robil čokoľvek súvisiace s tlačou, ako je sieťotlač a leptanie, bol pred mnohými rokmi späť na umeleckej škole."

Prvýkrát použil namiesto kefy panvu na vytvorenie veľkoplošných obrazov papierovej buničiny, vrátane „Pastvín“ a „Žltá cesta 1“. Tamae Iwasaki, referent pre vzdelávanie v STPI, vysvetľuje tento proces. „Začneme prípravou obrovského základu pre biely papier. Potom farby pripravíme odumretím papierovej buničiny, ktorá je biela, s rôznymi pigmentmi žltej, ružovej atď., “Hovorí Iwasaki. „Papierová buničina je celkom fyzická, nie ako atrament. Ohtake musel nabrať farbené papierové buničiny, aby sa aplikoval na základňu. “

Počas svojho pobytu v ohromnom tempe Ohtake vyrobil 140 diel, jedinečných aj vydaných diel, za pouhých päť týždňov. Umelcovi sa najviac páčila rýchlosť, s akou sa jeho nápady mohli zrealizovať, a túži po tom, ako čo najlepšie využiť túto jedinečnú situáciu. "Zvyčajne si pripravím tanier a pošlem ho do tlačiarní a čakám a pošlú späť tlač, takže existuje určitý druh časovej osi," hovorí Ohtake. „V STPI však neexistuje časová os. Tu si pripravím tanier a druhý deň ráno vidím tlač. Myslím si, že je to skutočne vzrušujúce, a preto bolo ľahké urobiť veľa diel. “

Primárne žiarivkové žlté diela - dokonca aj rámy sú žlté - zabalia vizuálny úder, keď prejdete galériou STPI. Diela ako „Yellow Sight 1“, „Square Landscape“ a „Smell“ sú odpoveďou umelca na zemetrasenie s veľkosťou 9,0 marca 2011, najsilnejšie v japonskej histórii, ktoré zasiahlo severovýchodné pobrežie Japonska, ktoré vyvolalo vlnu tsunami, ktorá zničila tisíce ľudí. domov. Tieto prírodné katastrofy spôsobili poškodenie reaktorov v jadrovej elektrárni Fukušima Daiichi v Tokijskej elektrárni a elektrickej spoločnosti a spôsobili tretiu katastrofu, pričom rádioaktívne materiály unikli do životného prostredia.

„Smell“, 2015, „Paper - Sight“ od Shinro Ohtake, zmiešané médiá, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Žltá farba je odkaz na urán, rádioaktívny kov, ktorý sa tiež nazýva žltý koláč, a ničivý vplyv, ktorý mal rádioaktívny odpad na život Japoncov. Umelec však neuznáva spojenie medzi uránom a žltou farbou, ktoré motivovalo jeho použitie farby v týchto prácach. Ohtake hovorí: „V tejto show je žltá farba spojená s rádioaktívnym problémom, ktorý máme v Japonsku. Fluorescenčná farba je pre mňa rádioaktívna. To je jeden z dôvodov, prečo boli práce žlté. Ľudia samozrejme vidia, čo by chceli. Nebezpečné veci niekedy môžu byť naozaj krásne. “

Po ničivých katastrofách sa Ohtake cítil v rozpore so súčasným stavom, čo viedlo k prácam ako „Svetlo v lese 1“ a „Les Indigo 10“. Skladajú sa z kalných modrých sivých odtieňov, ktoré sa javia ako protikladné k ostatným dielam na výstave. Indigové lesy sú založené na jeho spomienke na les, s ktorým sa stretol v nemeckom meste Kassel, keď bol na výstave Documenta 13 v roku 2012, kde vystavoval dielo „Mon Cheri: Autoportrét ako zošrotovaný prístrešok“. čas pre umelca.„Lesnícke práce pochádzajú z mojej pamäti a nie sú to konkrétne miesta, ale skôr lesy v sebe, ktoré čerpám zo svojej pamäti,“ hovorí Ohtake. „Myslím, že mnoho japonských umelcov stratilo dôveru po nehodách. V tom čase som začal maľovať lesy s pamäťou pomocou olejovej farby, a to v žiadnom prípade naozaj. Takže pamäťový les alebo indigový les sú pre mňa skutočne dôležité.

Spomienky sú kľúčom k umeleckým dielam. Môžu to byť osobné spomienky alebo spomienky druhých. „Nájdený objekt je časť pamäti, ktorá patrí niekomu. Zistiť, že ide o stretnutie s niečou pamäťou, “hovorí Ohtake. Hovorí o tom, ako prvýkrát mal nápad dať dohromady svoje zošity. "Keď mi bolo 21, bol som na blší trh v Londýne a stretol som chlapa, ktorý predával krabičky na zápalky a pár kníh s krabicami na zápalky. Nie som si istý, či to urobil alebo či to urobil niekto iný, “vysvetľuje Ohtake. „Keď som prechádzal týmito knihami a pozrel som sa na svoju vlastnú prácu, v ktorej som už nevedomky lepil a vkladal veci, zistil som, čo musím urobiť. Serendipitous stretnutie bolo začiatkom zošita. “

Niektoré diela na výstave, napríklad „Čierna stena“, obsahujú vinylové platne zozbierané v Singapure, ktoré umelec považuje aj za nádoby spomienok. Používajú sa ako platne na tlač a tiež ako pridané komponenty na výsledné umelecké diela. „Samotný vinylový záznam je tiež spomienkou na zvuk v minulosti,“ hovorí Ohtake. "Niekto to zaznamenal." Spoločným bodom je, že nevidíme ani necítime zvuk ani rádioaktívne látky, ale sú tam. “ Strašidelné diela, v ktorých sú vinylové platne uviaznuté v hustej, pastovitej žltej, sa javia ako náznak nevysvetliteľných následkov jadrovej katastrofy, s ktorou sa umelec musel vyrovnať.

Diela na výstave, niektoré v tlmenom indigu a najviac iné v šokujúcej žltej, keď sa pozerajú spolu, odkrývajú vnútorné diela umelcovej mysle: na druhej strane pokojné a konfliktné. Jeho tvorba ukázala túto dualitu už dlho. Umelec hovorí: „Bolo mi povedané viac ako 40 rokov. Väčšina mojej práce, ktorá vyjde, vyzerá dosť chaoticky, ale mám rada aj jednoduché priestory a veci. Ľudia sa ma často pýtajú, prečo robím aj tieto skôr minimalistické diela a je nemožné ich vysvetliť. Tieto protiklady existujú vo mne. “

Tento článok bol publikovaný v Art Republik.