Ilustračná kariéra Richarda Orlinského ako umelec a galerista

„Nerád tvrdím o rozdieloch medzi človekom a umelcom,“ hovorí Richard Orlinski, keď sa ho pýtali na jeho totožnosť umelca. "Myslím, že keby som sa musel definovať, povedal by som, že som perfekcionista."

Pre francúzskeho umelca a galeristu neexistuje rozdiel medzi jeho osobnou a umeleckou identitou - je to jeho umenie. Už ako dieťa bol očarený myšlienkou stvorenia a stvorenia, trávil čas starostlivo tvorbou malých terakotových zvierat, keď jeho spolužiaci hrali vonku.

Richard Orlinski - Divoké veci

Klasický fúzny aerofúzny chronograf Orlinski

"Keby som sa musel definovať, povedal by som, že som perfekcionista."

Jeho cesta do umeleckého sveta však nebola ľahká. Zatiaľ čo spočiatku plánoval praktickejšie povolanie, nakoniec skončil so stabilnou prácou v oblasti renovácie nehnuteľností, aby sa venoval kariére v umení. Dokonca aj potom čelil výzvam - bez akýchkoľvek spojení alebo formálneho školenia Orlinski zdieľa, že v tom čase sa takmer neodvážil zdieľať svoje myšlienky so svetom.

To je v ostrom kontraste k dnešnému Orlinskému. Jeden z najpredávanejších umelcov vo Francúzsku, jeho odvážne súčasné sochy zachytili srdcia tisícov. Za posledných šesť mesiacov otvoril tri galérie, v ktorých predstavil svoje vlastné umenie: najprv Paríž, potom v Saint-Tropez a najnovšie Singapur. Galéria Orlinski Singapur, prvá mimo Francúzska, bola otvorená v Marina Bay Sands v máji tohto roku.

Galerie Orlinski je fyzickým prejavom umelcovho fantastického vesmíru a sústreďuje sa na jeho výrazný umelecký štýl. Odvážne, farebné a provokatívne jeho diela - hlavne v oblasti živice a hliníka - sú inšpirované inštinktom zvierat a ľudskou prirodzenosťou. Tvorovia, ako sú krokodíly a pantery, sa vo svojej tvorbe výrazne objavujú, čo odráža jeho osobitnú príťažlivosť pre voľne žijúce zvieratá. "Je to koncept, ktorý dúfame, že bude implementovaný vo všetkých hlavných umeleckých metropolách po celom svete," hovorí.

Vyjadruje prvé dielo, ktoré vytvoril: červený živicový krokodíl. „Toto tajomné zviera ma vždy fascinovalo, a všeobecne ľudí. Je na Zemi už sto miliónov rokov; je to svedectvo ľudstva, “hovorí. Vysvetľuje tiež svoju lásku k jasným farbám: „Farby vzbudzujú okamžitý pocit, najmä voči deťom. Rôzne farby vedú k rôznym emóciám, takže neustále premýšľame o nových farbách a o tom, ako môžeme pracovať s novými materiálmi, ktoré môžu ovplyvniť farbu sochy. “

Od úderných drakov v žiarivo červenej až po elegantné orly vrhajúce sa do lesklého striebra sú jeho sochy úprimné a nenáročné, napriek tomu vizuálne dramatické a silne evokujúce; v týchto tvoroch existuje potenciálna energia, ich nespútaná feralita zmrazená v okamihu kinesis. Najmä jeho gorila podobná postava „Wild Kong“, ku ktorej umelec vyznáva osobitnú pripútanosť, preukazuje nepravdepodobnú charizmu, keď stojí so zdvihnutými pažami na hrudi a ústami otvorenými v tichom hučení. "Je silný, ochranný a zároveň milý," vysvetľuje Orlinski.

Aj keď je umelec najznámejší pre svoje sochy, snaží sa ukázať odvahu, ktorá sa v jeho diele prejavuje, snaží sa nielen pustiť sa do rôznych foriem umenia - vrátane módy, dizajnu a hudby -, ale aj medzi nimi stavať mosty. , Nedávno vytvoril hodinky pre švajčiarskeho hodinára Hublota, ktorého nápadne futuristická fasáda odzrkadľuje umeleckú ochrannú známku trojrozmerného viacstranného štýlu. Všetky modely už boli vypredané, pretože sa nazývajú klasický fúzovaný aerofúzny chronograf Orlinski.

S niekoľkými rôznymi projektmi na svojej doske má Orlinski predovšetkým jednostrannú prehliadku dejín umenia v dielach, ktorá sa plánuje na január 2019 v Paríži vo Francúzsku. „Myslím, že mám 10 000 nápadov za minútu! Momentálne pracujem na mnohých rôznych projektoch a to sa mi páči, “hovorí. "Som najšťastnejší, keď mám príležitosť objaviť svet, ktorý neviem."

„Každý projekt, ktorý robíme, je výzvou. Ale bez ohľadu na ťažkosti, vždy sa zameriavam na Mesiac - vo všetkom, čo robím, sa vždy snažím čo najlepšie, “

Bez ohľadu na médium má však jediný cieľ: vytvoriť umenie, ktoré hovorí k čo najväčšiemu počtu ľudí. „Rád vyvolávam okamžité emócie dospelých i detí. Pre mňa je mimoriadne dôležité sprístupniť moje umenie, takže rád vystavujem svoje sochy zadarmo a na otvorenom priestranstve.