Rozhovor: Artist Jolene Lai

Jolene Lai sa narodila a narodila v Singapure (1980) a momentálne žije a pracuje v Los Angeles. Študovala maľbu na LASALLE College of Arts, potom grafický dizajn na Kalifornskej univerzite v Los Angeles (UCLA).

V posledných niekoľkých rokoch mala Jolene samostatné výstavy v Singapure aj v Los Angeles: „Allegory“ v Singapure so sídlom v Galérii Sogan & Art v roku 2012, „After Midnight“ a „Play“ s Thinkspace v Los Angeles. Galéria umenia v roku 2013 a 2014. Zúčastnila sa aj niekoľkých umeleckých veľtrhov s Galériou Sogan & Art, napríklad v Nocturne: Art Stage Singapore SEA Platform v rámci Art Stage 2014, Art Taipei 2014 a Art Stage Singapore opäť v roku 2015, ako aj v ROZSAH PÔSOBNOSTI na Miami Beach aj v New Yorku s galériou Thinkspace Art Gallery.

Plátenné a papierenské výrobky Jolene sú súčasne známe aj z iných svetov a obracajú každodenné nastavenia a predmety na hlavu, aby rozprávali svieže a nápadité príbehy. Joleneho umelecké diela sú obsadené ženskými protagonistami a sú bohato podrobné a farebné, čím divákovi poskytujú interpretáciu. 

Aká bola tvoja najvýznamnejšia výzva pre umelca?

Nie každý vníma, čo umelec robí pre život, ako čokoľvek iné ako hobby. Zistil som, že pristupujem ku každej novej práci s väčšou disciplínou a odhodlaním, čo mi pomohlo dosiahnuť to, čo som doteraz dokázal.

Čo zmení vašu prácu z kusu na kus?

Mám tendenciu integrovať do každej novej práce niečo iné, čo ešte musím preskúmať. Myslím si, že podstatou každého kusu by boli predmety, ktoré vyvolávam rôznymi zaujímavými príbehmi, s ktorými sa stretávam. Dopĺňajú ich známe mestské krajiny, ktoré pomáhajú rámovať príbeh. Každý nový obraz má svoj vlastný súbor jedinečných postáv, scén a fantázií. 

Spomenuli ste, že medzi nimi je aj čínska mytológia a módna fotografia. Čo z nich robí tak bohaté archívy informácií?

Bol som zvedavý na pôvod každého čínskeho mýtu. Konštantným zdrojom inšpirácie je aj vzájomné spojenie odevov s prostredím v módnych editoriáloch. 

Na aké ďalšie zdroje inšpirácie chodíš?

Neexistujú žiadne konkrétne cesty, na ktoré by som sa chcel inšpirovať. Pojmy môžu byť zostavené z akéhokoľvek obsahu, ktorý má zatýkacie vlastnosti. V poslednej dobe sa mi zdá, že pozerám anime a všímam si detaily, ktoré sa zdajú byť minútové alebo svetské, napriek tomu zohrávam také dôležité úlohy pri zdôrazňovaní atmosféry alebo stvárnenia emócií postavy. 

Howl (podrobné zobrazenie), 2014, Jolene Lai

Ktorého umelca považujete vo svojom diele za hlavný vplyv?

Nálada a ara prevládajúca v maľbách Edwarda Hoppera ma inšpiruje, najmä film „New York Movie“ (1939), ktorý vo svojich myšlienkach zachytáva ohromujúci okamih ponorenia, čo kontrastuje s ponorením divákov pri sledovaní filmu. 

Pomocou sociálnych médií zdieľate svoje výstavy, hotové umelecké diela, tlačové spravodajstvo a dokonca aj vaše diela v procese a tvorivom procese. Napríklad pre sériu Allegory poskytujete čínsky mýtus, ktorý stojí za dielami, ako napríklad Miao Shan pre „The Butcher“. Aká je motivácia toho, ako to robiť, a ako vám pomohli ako umelci?

Osobne si užívam časté príspevky umelcov, ktorých sledujem. Ich prebiehajúce diela a príspevky na životný štýl vrhajú svetlo na ich techniky a inšpirácie, ktoré zase ponúkajú pohľad na ich postoje a osobnosti. Keď získate umelecké dielo, zbierate v podstate časť histórie umelca. Sociálne médiá poskytujú širšiemu publiku priestor na to, aby sa učili interpretom, o ktorých majú záujem, porozumeli im a dali o nich vedieť.

Mohli by ste nám povedať o svojich skúsenostiach s programom Galerie Sogan & Art a Thinkspace Gallery? Ako vám pomohli osloviť rôzne publikum?

Jedným z kľúčových faktorov, ktorý prispieva k úspechu umelca, je nájdenie galérií, ktoré majú záujem o propagáciu a rast so svojimi umelcami. Obe galérie, s ktorými pracujem, sú veľké v srdci, agresívne v marketingu a sú odhodlané zapojiť svojich umelcov do dôležitých kurátorských prehliadok a významných umeleckých veľtrhov v rôznych mestách. Existuje tiež pocit úzko prepojeného rodinného vzťahu, ktorý zdieľam so Soganom aj Thinkspaceom, čo si veľmi vážim.

Charlie (podrobný pohľad), 2015, Jolene Lai

Existujú scény z vašich diel, o ktorých sa uznáva, že pochádzajú zo Singapuru, napríklad zo série „Detské ihrisko“ predstavenej na platforme Art Stage SEA v roku 2014: „Lotus“ s autobusovou zastávkou, „Zlomený telefón“ v kaviarni a „Nočný trh“ s mokrým trhom. Ste si viac vedomí svojej singapurskej identity, ktorá žije ďaleko od mesta?

Iba v dňoch, keď si spomínam na tanier kuracej ryže a je pre mňa takmer nemožné nájsť ten, ktorý chutí rovnako dobre ako doma.

Jednoducho si veľmi dobre uvedomujem svoje okolie v každodennom živote a na svojich cestách. Vždy hľadám skvelé súpravy pre postavy, ktoré vymyslím vo svojich príbehoch.

Vo vašich dielach sa vyskytuje duplikácia a množenie identických ženských postáv, napríklad v súboroch „Mitóza“ a „Rozbitý telefón“. Môžete s nimi vysvetliť svoje zámery?

Ako jediné dieťa prichádza s určitým stupňom osamelosti, na ktorý som si zvykol. Hranie často znamenalo, že musíte hrať niekoľko úloh naraz. Myslím si, že táto nostalgia naďalej rezonuje v mojich obrazoch.

Boli ste prekvapení reakciami publika na vaše umelecké diela?

Neustále ma prekvapujú komentáre, ktoré dostávam k mojim maľbám. Ľudia v nich často vidia veci, ktoré som predtým nevidel. To je pre mňa celkom pozoruhodné.

Na čom práve teraz pracuješ?

Samostatná výstava s Thinkspace, ktorá sa koná začiatkom roku 2017 v Los Angeles. Tentokrát sa sústredím na sériu, ktorá bude skúmať rôzne fázy dospievania. Bude to moja prvá samostatná prehliadka zahŕňajúca omnoho väčšie množstvo diel, takže sa nemôžem dočkať, až budem môcť zdieľať všetky prebiehajúce diela, ktoré som doteraz dokumentoval.

Na základe vlastnej skúsenosti umelca, akú radu by ste dali mladým umelcom, ktorí začínajú?

Buďte disciplinovaní. Keď pracujem, rád pracujem s hodinami dovnútra a von, aby som mal skutočný záznam, na ktorý sa môžem odvolať. Sledovanie času poskytuje predstavu o rýchlosti používateľa a poskytuje informácie o tom, ako by sa mali hodiny tráviť. Je to dobrý postup pre lepšie plánovanie, pokiaľ ide o termíny projektu a prihlásenie sa na nové koncerty. Investujte tiež do dobrých hrnčekov na kávu. 

Príbeh Kredity

Text od Nadya Wang

Tento príbeh sa prvýkrát objavil v Art Republik, v inej podobe.