Výstavy umenia v Singapure: Galéria križovatiek predstavuje „Burning Landscapes“ a „Beyond the Povrch“

Hanibal Srouji, „Dusk“, 2016, oheň, akryl, plátno, 75 centimetrov. Obrázok s privolením galérie priesečníkov

Od roku 2012 Intersections Gallery ticho buduje rastúci repertoár kvalitného umenia a hlboký záväzok vychovávať umelcov. Na nadchádzajúcich predstaveniach galérie „Horiace krajiny“ od 17. marca do 30. apríla a „Beyond the Surface“ od 3. do 18. júna sa predstavia spolupráce, ktoré vytvárajú dialóg medzi čínskym atramentom, západnou maľbou, videom, inštaláciami a keramikou.

Horiace krajiny

Umelecké diela v „Burning Landscapes“, často považované za neodpustiteľnú, deštruktívnu silu, premieňajú oheň na životodarnú silu, ktorá má estetický prvok krásy, tvorivé médium, ktoré vyrovnáva jin a jang, a výraz vyrovnanosti a pozitivity. Výstava predstavuje umelecké vyjadrenia slobody dvoch francúzskych libanonských umelcov, Taniea Nasra a Hanibala Sroujiho. Nasr aj Srouji boli nútení utiecť z libanonskej občianskej vojny, ktorá trvala od roku 1975 do roku 1990, a Nasrove keramické diela spolu so Sroujovými obrazmi a inštaláciou hovoria o zapamätaných a objavených zemepisných oblastiach spolu s intímnou emocionálnou krajinou.

Francúzska libanonská umelkyňa Tania Nasr. Obrázok s privolením galérie priesečníkov

Keď sa stretli v roku 2014, obaja umelci okamžite videli synergiu medzi svojimi tvorivými procesmi a úlohou umenia ako iba za sebavyjadrenie a ako artikuláciu väčšej globálnej vízie umenia a umeleckej tvorby.

Cirkusová podoba maliara v sérii Srouji 'Tondos', spájaná ohňom, reaguje na formu a zámer Nasrových sférických keramických diel. Srouji vidí kruhové tvary ako „otvory duše, z ktorých sa môžeme pozerať ďalej“ a opäť snívajú a dúfajú. Vďaka tejto spoločnej vízii umeleckých diel sprostredkuje mier a optimizmus ich spolupráca harmonicky. Každý umelec intuitívne zopakoval druhého pri výmenách, ktoré presahovali jazyk; ako farba priamo aplikovaná na plátno zopakovala zmyselnosť rúk pracujúcich na hline.

Francúzsky libanonský umelec Hanibal Srouji. Obrázok s privolením galérie priesečníkov

Obidve vyjadrujú prostredníctvom svojich príslušných prostriedkov prostriedok na prekonanie rýchlej brutality ničenia ohňa, pričom venujú čas tomu, aby prenasledovali vznešený výraz stvorenia a odolnosti. Tam, kde oheň rodí Nasrovu keramiku s tvarom a farbou, označí Srouji plátno stopou ohňa od fúkača. Ak je oheň vnímaný ako čistá energia, potom jeho potenciál na vybudovanie alebo zničenie leží vo voľbách, ktoré robí ľudstvo.

Voľne plávajúce pásy plátna, ktoré tvoria sériu Srouji 'Healing Bands' a Nasrovu keramiku, majú „horizontálny tok“, pretože kusy spolupracujú ako jeden celok; alegória ľudskej sily v jednote. Nasr aj Srouji nám pripomínajú, ako môže umenie oslavovať svetlo a ponúka nám meditatívny priestor na uzdravenie a pozdvihnutie našej existencie.

Tania Nasr, „Pri mori“, 2015, zmiešajte hlinu, číra glazúra, kobaltová modrá, 18 x 15 x 117 centimetrov. Obrázok s privolením galérie priesečníkov

Za povrchom

Pri skúmaní ľudského tela ako úložiska spomienok „Beyond the Surface“ využíva čínske atramentové maľby, video, sochárstvo a inštaláciu a koncepčné umenie, aby sa ponorila do podvedomia. Táto nová séria Hélène Le Chatelier ilustruje vnútorné krajiny, ktoré sa objavia, keď sa ponoríme do múdrosti nášho tela; odhaľujúc rozmanitosť našich slabostí a silných stránok, ega a strachu a lásky a tieňov. Jej umelecké diela, ktoré spochybňujú intimitu našej doby, majú priestor na introspekciu, aby každý človek mohol zažiť rozsiahlosť svojich tajných vnútorných ja. Le Chatelier tu pozoruje náš zmysel pre jednotu vo vzťahu k premene našej nevedomosti a vzťahu s našimi telami.

Hélène Le Chatelier, „Vnútorná krajina 13“, 2017. Snímka s láskavým dovolením Galérie priesečníkov

Aby sa odrazilo rozmazanie hraníc medzi pokožkou a obrazovkou v období sociálnych médií, táto výstava predstavuje prvýkrát, keď Le Chatelier uvedie video ako súčasť inštalácie. Vysvetľuje: „Každé médium mi umožňuje skúmať iný aspekt jedného konceptu. Je to ako ťahať rôzne šnúry z tej istej gule z vlny. “ Video v spolupráci s tanečníkom Butohom Syvom Bruzeauom vyžaduje, aby sme si vypočuli temnotu a nuansy nášho tela. Le Chatelier tiež spolupracoval s Virgile Viasnoffom, vedcom a výskumníkom, na zahrnutí obrázkov buniek reagujúcich na ich prostredie. Vzhľadom na nadmerné vystavenie sociálnych médií video vracia ľudí späť do vesmíru vo svojich vnútorných svetoch.

Zložitosť ja je zložená z osobných skúseností a je zosobnená sochou Le Chatelier vytvorenou pre túto výstavu. Vonkajšie vrstvy novín predstavujúce denné udalosti sú pokryté vrstvami atramentu, ktoré odrážajú naše sociálne fasády, zatiaľ čo srdce je skrytou správou a vnútorným jadrom hliny. Le Chatelier to rád miluje, pretože v našich najhlbších vzťahoch prijíma neznámeho.

Francúzska umelkyňa Hélène Le Chatelier. Obrázok s privolením galérie priesečníkov

Le Chatelierova show spochybňuje dichotómiu medzi slobodou údajov a diskutabilnou intimitou, ako aj volatilitu ľudských väzieb a spojenie so sebou samým. Ľudský stav sa môže zdať pretrvávajúci, keď sa v skutočnosti neustále transformuje, a preto je prechodný a pominuteľný.

Tento článok napísal Pamela Ng a bol pôvodne publikovaný v Art Republik 14.